Los Goonies (1985)

Basada en la historia original de Steven Spielberg y dirigida por Richard Donner, nos cuenta las aventuras de un grupo de chicos en busca de un tesoro escondido. 

Todo comienza en los muelles de Goon, lugar en el que viven Mikey (Sean Astin), su hermano Brand (Josh Brolin), Bocazas (Corey Feldman), Data (Jonathan Ke Quan) y Gordi (Jeff Cohen), también llamados "Los Goonies" que junto a sus familias intentan salvar sus casas de las deudas que arrastran. El grupo de inversores que persigue a estas familias pretende derruir sus casas para construir un campo de golf. (Mientras la película nos presenta a los protagonistas principales, también nos pone ante nosotros la fuga de uno de los miembros de la familia Fratelli, los cuales tienen un gran papel en su desenlace)

(He aquí la intro de la película, donde aparecen los Fratelli)

Durante una tarde tormentosa en casa de Mikey, él y sus amigos deciden subir al desván para ver si encuentran algo con lo que entretenerse. Entre trastos y porquería descubren un plano que perteneció a "Willy el Tuerto", famoso pirata, y en el que se indica donde dejó escondido todo su tesoro. Nuestros amigos lo deliberan y deciden ir en busca de ese tesoro, que sería su última oportunidad de salvar los muelles de Goon del derribo. Junto con el plano y un medallón que también se encontraba en el desván empiezan a seguir las pistas que les conducen a un viejo restaurante en medio de la nada. En ese restaurante se ocultan los Fratelli, Jake (Robert Davi), Francis (Joe Pantoliano) y Mamá (Anne Ramsey). Gordi, Mikey y Bocazas entran en el restaurante y Gordi es pillado por los Fratelli que le interrogan para descubrir que busca por allí. Tras comunicarle que si nos les cuenta la verdad harán croquetas con sus manos, les cuenta todo lo relacionado con el tesoro del pirata y que sus amigos han entrado por la chimenea y ya lo están buscando.

Mientras los Goonies recorren los túneles hacia el tesoro les acompañan Brand, y dos nuevos miembros de la pandilla, Andy (Kerri Green) y Stef (Martha Plimpton), que están interesadas en que Brand no abandone ese barrio. Los Fratelli quieren ese tesoro tanto como nuestros amigos, así que encierran a Gordi junto a Sloth (John Matuszak), hijo menor de Mamá Fratelli, deformado por una caída cuando era bebé.

(Aparición del personaje mítico de Sloth, cuando pide chocolate a Gordi)

Solth consigue escapar y desata a Gordi, juntos seguirán a sus amigos para ayudarles. Los Goonies mientras tanto no solo han tenido que escapar de varias trampas preparadas por los piratas sino de los Fratelli, además encuentran el cadáver del señor Chester Copperpot, aventurero que también busco durante toda su vida el tesoro. Una vez resuelto el enigma del piano y haber tocado las notas en su orden correcto, abren el túnel que les conducirá hasta el barco pirata. Allí cogen todos los tesoros que pueden abarcar salvo los que Mikey les aconseja que no toquen. Pero cuando van a escapar de allí son alcanzados por los Fratelli, que les quitan todas las joyas y se plantean dejarlos allí o eliminarlos, pero aparecen Gordi y Sloth para salvar a los Gonnies. Los Fratelli toman los tesoros que "Willy el Tuerto" guardaba para sí y se encadenan una serie de factores que provocan un desprendimiento para generar que se abra una cueva por la que salga el barco. Ya en la playa, la policía se hace cargo de los Fratelli y nuestros protagonistas les cuentan a sus padres lo cerca que han estado de poder salvar los muelles de Goon. Cuando aparecen los inversores y los padres están apunto de vender sus propiedades, Rosalita (Lupe Ontiveros) asistenta en la casa de Mikey, encuentra en una bolsa de canicas varias piedras preciosas que el muchacho escondió allí. Ese tesoro permitirá que todas las familias de los Goonies conserven sus propiedades y la pandilla continúe junta.

(Podemos disfrutar del toque Spielberg intrínseco en toda la película, pues está llena de  aventuras, acción y muchas dotes de comedia cualidades que la convierten en una cinta para pasar un buen rato en familia.)

Actores: 6

Música: 6

Dirección: 5

Ambientación: 6

Heat (1995)

Con un reparto que ya quisiera más de una producción americana, nos invita a disfrutar de la mejor acción de la mano de Pacino y DeNiro.

Neil McCauley (Robert DeNiro) es un brillante ladrón que para su último golpe contrata a Waingro (Kevin Gage), pues uno de sus colaboradores ha sido arrestado, aunque no está convencido de la manera de actuar de este. El robo consiste en asaltar un furgón blindado en el que llevan unos bonos bancarios con los que podrán negociar con el propietario, Roger Van Zant (William Fichtner), un alto ejecutivo de Los Ángeles. Tras volcar el furgón y robar los bonos, uno de los de seguridad que se había quedado sordo de la explosión  clava su mirada sobre Waingro, que sin dudarlo le vuela la cabeza, a consecuencia de ello, matan al resto de policías. Esta no es la manera de trabajar de Neil, que increpa a Waingro, y cuando quedan para repartir el dinero intenta matarlo, pero le es imposible y este escapa.

Después de hablar con el que organizó el robo, se ponen en contacto con Van Zant que no está dispuesto a permitir que cualquiera se ponga a robarle, y quedan con él en un auto-cine para el intercambio. Neil que es "perro viejo" acude con su amigo Chris Shiherlis (Val Kilmer) que se aposta en lo alto de un edificio para cubrirle con un rifle, cuando llega el contacto de Van Zant de la parte de atrás sale otro individuo armado al que ve Chris que no duda en disparar, el asaltante muere entre los disparos de Chris y porque Neil le atropella cuando intenta dispararle. El compañero que conducía trata de escapar, pero a la puerta del recinto se encuentra Michael Cheritto (Tom Sizemore), otro de los amigos de Neil. Los tres amigos se dan cuenta que no solo era una trampa, en ningún momento Van Zant estuvo dispuesto a pagarles, pues en el paquete que llevaban solo había papel, entonces Neil llama a Van Zant y le comunica que se acabaron las negociaciones, que si quiere ir a las malas irán a las malas.

Como el trabajo de los bonos no ha ido bien, Neil asume realizar uno último para subsanar sus deudas y poder retirarse con una buena ganancia. El robo consiste en asaltar un banco el día que su volumen de dinero se incrementa por el número de nominas que tienen que dispensar. La cosa se supone que será fácil, pues la noche anterior desconectarán todas las alarmas con lo que entrar y salir se perfila como algo rutinario. En el último minuto el conductor de la banda, Trejo (Danny Trejo), decide no participar pues les dice que está siendo perseguido por la policía. Así que Neil, mientras finiquita los asuntos del robo se percata que el cocinero del restaurante donde están es un viejo conocido y se acerca para ofrecerle el puesto que ha dejado libre Trejo, Donald Breedan (Dennis Haysbert) que así se llama el cocinero acepta sin dudar la proposición de Neil, por la ocasión de ganar un buen dinero y porque no soporta al encargado del restaurante. 

Completo el equipo del robo, llega el momento de actuar. Se personan en el banco y en principio todo va como la seda, pero a la salida del banco les está esperando el Teniente Vincent Hanna (Al Pacino) que junto a sus hombres y unos cuantos vehículos quieren apresarles. El tiroteo es arduo y en el mueren tanto Cheritto como Breedan, y de los policías también caen varios. (La escena del tiroteo es la mejor de la historia del cine, para mi gusto al menos, ya no solo por la forma en que se realiza sino porque dura exactamente el tiempo clave para que el espectador no se harte de la intensidad de la escena)

Chris y Neil quedan después del robo y llegan a la conclusión de que alguien les ha traicionado pues solo Trejo sabía lo que iban a hacer y se salió del plan justo al final. Neil acude a casa de Trejo y lo encuentra casi muerto, pero su familia si que ha sido torturada y asesinada, antes de morir le confiesa a Neil que el artífice de todo ha sido Van Zant, y que la policía protege a Waingro. Neil, cansado de los manejos de Van Zant se dirige a su casa y le mata, también habla con su contacto para que se entere de la localización de Waingro pues debe acabar con todos antes de irse. Le comunican que la policía le protege en un hotel cercano al aeropuerto y allí que se dirige, acciona una alarma de incendios y durante el tumulto elimina a su presa e intenta escapar protegido por la interminable masa de gente que sale del hotel, pero es divisado por el Teniente Hanna que le persigue en dirección a una pista de aterrizaje. Después de intentar aconsejarle que se rinda, Neil se niega, y en un descuido es eliminado por Hanna. El único que sobrevive es Chris, pues su mujer se niega a entregarlo a la policía y este escapa.

Amparada por un gran reparto como ya comento al principio y dirigida por Michael Mann experto en películas de acción estamos ante una obra maestra del género. La banda sonora compuesta por Elliot Goldenthal, ganador de un Oscar por la película Frida, no hace más que grandificar el resultado final.

Actores: 9

Música: 8

Dirección: 8

Ambientación: 7

Gladiator (2000)

Dirigida por el carismático director Ridley Scott, el cual nos pone en la piel de un General de los ejércitos romanos al que convierten en esclavo.

A finales del siglo II de nuestra era, Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) general de los ejércitos de Roma, está llevando acabo una de las más importantes victorias para el Emperador Marco Aurelio (Richard Harris) en tierras germánicas, más exactamente en Vindobona (el uso de una estrambótica banda sonora, junto al uso exquisito de las cámaras al ritmo de la batalla, hacen resaltar la dureza de la trama en está primera parte del film). Al terminar la batalla y lograr la victoria se persona en el frente el mismísimo Emperador junto a su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix) y su hija Lucilla (Connie Nielsen), para festejar el éxito e incluso notificar a Máximo que ha decidido que sea él quien ocupe su lugar cuando haya muerto. Máximo accede por petición de su Emperador, pero solo hasta que el Senado esté preparado para asumir el poder.

Esa misma noche, el Emperador comunica a Cómodo que será Máximo y no el quien ocupará el puesto de Amo de Roma cuando muera. En un ataque de ira, Cómodo oprime la cabeza de su padre contra su pecho asfixiándolo. Tras el parricidio, acude a los aposentos del general para darle la noticia de que su padre a muerto e intentar que se una a su causa, pero Máximo que conocía las intenciones del Emperador y sabe que ha sido el quien lo ha matado, se niega e increpa al nuevo Emperador para que se entregue. Este que se percata que dejar vivo al general solo le traerá problemas con el Senado, ordena a Quinto (Tomas Arana), segundo al mando del ejército que aprese al general y lo ejecute. No solo contento con eso da orden de ir a Hispania para que eliminen a su mujer y su hijo. Cuando están a punto de matarlo, se libera de sus captores y corre hacia su hogar, pero ya es demasiado tarde pues su mujer e hijo han sido eliminados. Tras llorarlos cae rendido por todo lo recorrido y pierde el conocimiento.

Días más tarde lo recoge un convoy de esclavistas y le curan las heridas, poco después es vendido a un comerciante que se dedica a los combates de gladiadores. Al principio se niega a luchar pero es eso o morir. Con unas cuantas peleas ganadas, se gana el respeto del público que empieza a adorarlo como si fuera el nuevo Hércules. El nuevo Emperador a preparado unos días de juegos en el Coliseo, como memoria a su padre, y el grupo de esclavos en el que está Máximo es invitado a participar en ellos. El Emperador hace que se preparen a conciencia los juegos para que su público se divierta, aunque durante la primera "función" no salen las cosas como se habían preparado y el grupo de esclavos gana la batalla. Cómodo asombrado por el trabajo de ese nuevo esclavo y sus compañeros, baja hasta la arena para presentarse. Entonces descubre que el líder de ellos es Máximo, al que el daba por muerto, y que le a jurado venganza por lo que le hizo a su familia.

(Aquí podemos ver el momento en que nuestro gladiador hispano, se da a conocer y muestra su verdadero rostro, también vemos donde comienza la decadencia del Emperador pues su ya implementada locura sube a cotas elevadas)

Desde ese momento, Cómodo hace todo lo posible para que Máximo sea eliminado en el Coliseo, pero al ser este un gran estratega militar sale indemne de todos los ataques. Máximo es visitado también por Lucilla que no sabía nada de la muerte de su familia y que teme por la suya propia, pues su hermano que la quiere más como mujer que como familia, está deseoso de engendrar un hijo con ella que sea de su propio linaje y de paso eliminar al que ella ya tiene. Lucilla, pone a Máximo en contacto con el senador Graco (Derek Jacobi) que está dispuesto a entablar conversaciones con el Senado para que este asuma el poder de Roma tras la caída del actual Emperador.

Esta conspiración llega a oídos de Cómodo que no tarda en prepararlo todo para eliminar a sus opositores. Consigue evitar que Máximo escape de Roma, donde iba a reunirse con sus soldados para invadirla, y le prepara una lucha final contra su persona (Cómodo que era la definición exacta del término "cobarde", baja hasta las celdas y asiste una puñalada mortal a Máximo para mermar las opciones de este en la batalla). 

Tras una ardua lucha, Máxima atraviesa la garganta de Cómodo con una daga y le da muerte, aunque también el morirá allí, a causa de la herida sufrida anteriormente. Cae al suelo y ya con el delirio de la propia muerte ve a su esposa que le indica el camino hacia su nuevo hogar. Recogen el cuerpo sin vida de Máximo y deciden enterrarlo con los mayores honores debido a su alto rango y a todo lo que hizo por Roma. Al atardecer su amigo y gladiador Juba (Djimon Hounsou), acude al Coliseo para enterrar en la arena unas figuras que pertenecían a Máximo y representaban a su mujer y a su hijo. (Allí mismo Juba recita la frase final, repetida alguna vez durante la película y que cierra de manera brillante la secuencia, "Ahora somos libres, volveremos a vernos, pero aún no... aún no")

Actores: 7

Música: 8

Dirección: 9

Ambientación: 7

El día de la bestia (1995)

Dirigida por Alex de la Iglesia y protagonizada por Santiago Segura, Alex Ángulo, Terele Pávez y Armando De Razza entre otros. 

Nos narra la historia del teólogo Ángel Berriatúa (Alex Ángulo) que ha llegado a la conclusión a través del evangelio de San Juan del secreto del apocalipsis, que tendrá lugar el 25 de Diciembre de 1995 en Madrid, y que debe hacer todo el mal que pueda para que el demonio se presente ante él y poder eliminarlo. Nada más contarle su descubrimiento a otro teólogo, este muere por aplastamiento de la gran cruz que presidía su iglesia. A sabiendas de que cualquiera que se una a él en esta empresa se verá marcado por el maligno y pondrá en peligro su vida, se dirige a Madrid para llevar a cabo su misión.

Al llegar a la capital empieza a cometer todo tipo de delitos, roba la cartera a un moribundo y la maleta a un despistado. Entra en una tienda de discos que pertenece José María (Santiago Segura) buscando un disco que pueda tener oculto un mensaje del diablo (Santiago Segura borda el papel de seguidor del Heavy Metal y del culto a lo satánico, aunque es sabido que la relación que todo el mundo da a ambos aspectos es solo palabrería). No consigue encontrar ninguno, pero José María le da la entrada a un concierto de música satánica y le invita a pasar por la pensión que regenta su madre dónde puede pedir una habitación. 

En la pensión le recibe Mina (Nathalie Seseña) que trabaja como asistenta y tras pequeñas diferencias le da la llave de la única habitación que tiene libre, que aún que está en obras, le es suficiente a Ángel. Tras pasar la noche acude a un centro comercial donde intenta robar un libro, lo consigue aunque casi lo toman por loco, no encuentra nada relevante en ese libro y le cuenta a José María su misión donde ambos deciden ir a por el "Profesor Caban" (Armando De Razza), gurú en todo lo concerniente al ocultismo y autor del libro. Se personan en la cadena de televisión y cuando este sale le siguen hasta su casa, como no les cree y los toma por chalados han de golpearle y atarle, una vez reducido les cuenta como prepararlo todo para convocar al maligno, siguen todos los pasos hasta que topan con el impedimento de tener sangre de una doncella (una virgen), aquí Ángel decide volver a la pensión y tomarla de Mina. Mientras la tiene inconsciente en su habitación aparece Rosario (Terele Pávez) que no duda en pegarle un tiro que arranca su oreja de cuajo y golpearlo haste que cae por las escaleras, en ese momento el teólogo suelta una patada en la cara de Rosario y esta cae por el hueco de las escaleras, muriendo en el acto. (Hay que reconocer que el momento de la pelea entre el cura y Rosario, es un punto álgido de la película, siendo esta una parte muy recordada del film)

Herido, pero con su misión realizada pues toma algo de sangre de la muchacha, vuelve a casa de Caban donde no solo tienen retenido al profesor sino también a su novia Susana (Maria Grazia Cucinotta), ella está atada en la bañera y los demás están en el salón finiquitando los preparativos del ritual. Tras completarlo y darse cuenta que todo es verídico, pues el mismo diablo se les ha aparecido, sueltan a la chica para que se vaya a casa y se preparan para dar la noticia al mundo. Ella no solo no escapa sino que vuelve con la policía, los cuales no atrapan ni al cura ni a José María pero rescatan a Caban que termina en el hospital. Después de horas buscando cual puede ser el lugar donde se celebre el alumbramiento del anti-cristo, concluyen que es en la Puerta de Europa o Torres Kio pues su forma concuerda con la firma del demonio. Una vez allí, luchan con unos desalmados que acaban de matar a un matrimonio indigente y a su bebé. En la trifulca mueren todos los asaltantes pero también José María y a Caban le queman la cara. 

(No es de las mejores películas de este director, que además se estrenó en el mundo del cine con "Acción Mutante" por la que fue nominado en varios premios, pero si que consigue impregnar en ella todo lo que el representa en el cine. Pues la mayoría de sus películas siempre están marcadas por un tinte único de violencia y maldad). 

Actores: 6

Música: 5

Dirección: 6

Ambientación: 6

El Golpe (1973)

Dirigida por George Roy Hill en 1973, cuenta la historia de un grupo de timadores que para vengar el asesinato de un amigo esgriman una trama para desbancar a un mafioso de Nueva York. 

Todo comienza con un correo de la mafia que recoge la recaudación de la semana de un local de apuesta que pertenece a Doyle Lonnegan (Robert Shaw), cuando sale del local y se dirige para tomar un taxi que le lleve a la estación, se topa con un supuesto robo del que al principio hace caso omiso aunque cuando el ladrón es neutralizado por otro ciudadano, entra en escena para ver que ocurre. Tanto el ladrón, Joe Erie (Jack Kehoe), como la victima, Luther Coleman (Robert Earl Jones), como el supuesto samaritano, Johnny Hooker (Robert Redford), están compinchados para robarle (En esta parte de la película sin habernos dejado tiempo a hacernos una idea de lo que pasa, el director ya nos mete de lleno en la trama y como harían lo timadores, no nos da tiempo a darnos cuenta de su plan). Una vez hecho el cambiazo y teniendo en cuenta que el incauto ha desaparecido, salen corriendo para repartirse el botín, mientras el correo de la mafia se da cuenta de que lo han timado y que puede ser su sentencia de muerte.

(he aquí la escena del cambiazo, los actores inconmensurables y el tempo bien marcado)

Tras repartirse el botín en casa de Luther, Joe y Johnny son interrogados por el Teniente Snyder (Charles Durning) en relación a un robo cometido ese día. Johnny lo niega pero el policía sabe que han sido ellos y le pide tajada. Johnny le paga con dinero falso y corre a llamar a Luther, pues Snyder le ha contado que el dinero pertenecía a Lonnegan, que tomará medidas en contra suya. Al no cogerle nadie el teléfono se persona en el domicilio de Luther pero ya es demasiado tarde, le han golpeado y tirado por la ventana, (aquí el director nos muestra un efecto de cámara pionero en su época, pues a la llegada de Johnny al apartamento de Luther, toma como referencia la mirada fija de este hacia la ventana y con un retroceso de imagen nos lleva hasta esta) baja al callejón y encuentra a su amigo muerto.

Al día siguiente decide ir en busca de Henry Gondorff (Paul Newman), antiguo amigo de Luther y un gran timador. Tras alguna confusión y una ducha mañanera conoce a Henry al que incita a vengarse de la muerte de Luther atacando con todos sus trucos a Lonnegan. Henry no está dispuesto a jugarse la vida por una venganza, sin planearlo todo hasta el más mínimo asunto, por eso recluta a sus más fieles secuaces. Una vez reunidos deciden el plan, escondidos en una habitación oculta de un burdel, cuya propietaria llamada Billie (Eileen Brennan) es la pareja de Henry. Allí, también vuelve a hacer aparición Snyder que va siguiendo a Hooker para reclamarle por el dinero falso. Tras unas palabras con Billie, esta consigue que se marche pero se lo dice a Gondorff para que tome cartas en el asunto.

Como los dos asesinos a sueldo que contrato Lonnegan solo han terminado con Luther y no son capaces de encargarse del otro, ponen en su lugar a Salino (Dimitra Arliss) que sin duda terminará el trabajo. Uno de esos asesinos al no obedecer órdenes y retirarse del caso es abatido por Salino. Mientras en un sótano empiezan a construir un salón de apuestas de carreras de caballos donde piensan llevar a cabo el timo. 

Engañan a Lonnegan con dos bocados pequeños de dinero, pues aciertan las dos carreras en las que apuesta, diciéndole que uno trabaja en la Western Union y que antes de mandar los resultados a los corredores apostaban sobre un caballo ganador. Uno de sus problemas es quitarse del medio a Snyder al que con un engaño de un supuesto agente del FBI le seducen para que se haga cargo de Lonnegan nada más hayan entrado en el local. Para terminar de rematar el timo fingen sus muertes ante los ojos de Snyder y Lonnegan, lo que les permitirá poder desaparecer sin que sean perseguidos ni por la policía ni por los hombres de Lonnegan. (Un final cogido con pinzas pero bastante aceptable teniendo en cuenta la calidad interpretativa de los actores que lo representan)

La música de Marvin Hamlisch es mundialmente conocida, y aún a día de hoy si la oyes sabes a que película pertenece. 

Actores: 8

Música: 8

Dirección: 7

Ambientación: 7

Jurassic Park (1993)

Que decir tiene que Steven Spielberg volvió a conseguir encandilar al público con una película en la que los efectos especiales (lo último en ese momento) hicieron resucitar a los más temibles dinosaurios. Dirigida en 1993 fue un éxito rotundo, aún lo sigue siendo, generando ingresos ya no solo por las posteriores secuelas sino por todo el conjunto de artículos relacionados con ella.

Para meternos en el asunto, la película comienza con el traslado de un velociraptor del centro de gestación a su jaula, todo no sale como hubieran deseado pues un operario es devorado por el animal. Este desafortunado asunto genera que los inversores envíen a un abogado, Donald Gennaro (Martin Ferrero) al parque para supervisar que todo va como debería, junto a él viaja el físico Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Mientras el fundador de la empresa, InGen, el señor Hammond (Richard Attenborough) decide ser acompañado por los afamados expertos en dinosaurios el Dr. Alant Grant (Sam Neill) y la Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), de los que espera el apoyo suficiente para abrir sin problemas el parque.

(Escena de la llegada del helicóptero a isla Nublar, en el que viajan cinco de los protagonistas, la majestuosidad de la selva junto al buen uso de la banda sonora, la convierten en una entrada triunfal)

Nada más descender a tierra suben a dos todo-terreno que les llevarán a la sede central, pero antes de eso les van a enseñar la naturaleza del parque y el motivo por el que han sido elegidos para avalarlo. Detienen los coches y aparece en escena el braquiosaurio, imponente debido a su tamaño, (este es el momento en el que el espectador es consciente de la grandeza gráfica representada en el film, aunque la escena que mejor representa a Parque Jurásico aún está por llegar) pues su cuello mide alrededor de 9 metros.

Realmente asombrados continúan su ruta, en ese momento les enseñarán como lo han hecho todo y serán aclaradas sus dudas, al menos las más evidentes. Antes de degustar una sabrosa comida van al cerco de los velociraptores donde conocen a Robert Muldoon (Bob Peck), cazador experto y amigo de Hammond, que les cuenta la asombrosa inteligencia de esos animales y que cazan en grupo. Tras dar de comer a los animales pasan ellos al comedor donde se empiezan a plantear si es buena idea abrir el parque, pues nadie sabe como reaccionarían los animales si se vieran amenazados. Hammond les propone que den una vuelta por el parque y les presenta a su "público objetivo", sus nietos Tim (Joseph Mazzello) y Lex (Ariana Richards), pues el parque está pensado para agradar a los más pequeños. 

Salen de la central montados en coches eléctricos (aquí se repite una frase demasiado usada por el protagonista, John Hammond, "no hemos reparado en gastos" la cual no casa con la percepción de no haber hecho lo mismo con el personal pues uno de estos es el que genera todos los problemas) que los conducirán por el parque mientras un ordenador de última generación les va narrando lo que van a ver. Tras dos cercas sin ver nada, llegan a una zona donde había una triceratops enferma y deciden bajarse de los coches para verla. Un ciclón que pensaban que se alejaría está prácticamente sobre la isla y deberían posponer la visita para otro día, vuelven todos a los coches salvo la Dra. Suttler pues prefiere quedarse con el veterinario y la triceratops, ya volverá a la central en otro coche. Los demás toman los coches eléctricos y siguen la ruta hacia la sede. 

En este momento sale a escena Dennis Nedry (Wayne Knight) informático encargado de la programación del parque, que ha hecho un trato con una empresa rival a cambio de embriones viables de dinosaurios. Bloquea las cámaras de seguridad y abre las puertas del parque para poder escapar. Después de llamar al puerto para que le espere el barco sale a por su cometido sin preocuparle que lo que está haciendo será el comienzo del fin. Roba los embriones y sale zumbando hacia el barco, pero sufre un accidente y es devorado por un dilofosaurio. Al no haber energía en la cercas ni en los vehículos, estos se detienen en la zona del tiranosaurio, ajenos de lo que se les viene encima. El Rex al ser consciente que no hay corriente en la valla, la destroza y sale de su cautiverio.

(Aquí tenemos la aparición de la verdadera estrella de esta película y el mayor exponente de la calidad de los efectos especiales utilizados para la misma)

Gennaro es devorado por el Rex y el señor Malcolm es herido en una pierna. Mientras el Dr. Grant y los niños han caído dentro de la cerca del Rex pero se mantienen con vida. Tras pasar la noche durmiendo en un árbol, Grant y los niños deciden ir hacia la sede central para pedir ayuda, aunque no será un viaje de placer. Ellie junto a Muldoon se dirige a la sala de equipos eléctricos para reiniciar el transformador central y poner de nuevo todo en funcionamiento, a mitad de camino se dan cuenta que los velociraptores han escapado y que los están acechando, así que Muldoon se queda para intentar eliminarlos y Ellie corre hacia el bunker para ponerse a salvo. Ellie llega al transformador central y allí se encuentra con Ray Arnold (Samuel L. Jackson) programador jefe, o lo que queda de él, pues había salido a recuperar la energía y fue victima de los raptores. Ellie conecta toda la corriente pero es atacada por un raptor del que escapa milagrosamente, no es el caso de Muldoon al que le tienden una emboscada (en esta escena pierde valor los conocimientos que antes nos había revelado Muldoon, pues comentó que los raptores siempre cazaban en grupo y ese "desconocimiento" es la causa de su muerte). 

Ellie escapa del lugar y se encuentra con Grant, los dos se funden en un abrazo de cariño y miedo al mismo tiempo. Ellie pregunta por los niños y él la consuela diciéndole que los ha dejado en el comedor de la sede central mientras el salía a buscarla. Deciden ir a por ellos, los cuales han tenido un encuentro con dos raptores, y van directos a la sala de ordenadores para reiniciar el complejo. Lex que es experta en informática lo reinicia todo y llaman para pedir ayuda. Intentando salir del centro son atacados por esos dos últimos raptores, y cuando daban todo por perdido aparece el Rex que devora a los raptores, hecho que permite a Grant, Ellie y los niños escapar. Suben a un coche en el que van Hammond y Malcolm y huyen de la isla. (La escena final con el helicóptero abandonando la isla mientras sus ocupantes son conscientes de lo ocurrido es una muestra de la mano de Spielberg, pues durante esos minutos consigue que el espectador se involucre con lo ocurrido sin decir una sola palabra, únicamente con la imagen y la banda sonora). 

Como último apunte decir que la banda sonora corre a cargo de John Williams afamado compositor y ganador de varios oscars a lo largo de su ya dilatada carrera. A título personal diré que no cabría otra música para acompañar esta película, es sin lugar a dudas perfecta.

Actores: 8
Música: 9
Dirección: 10
Ambientación: 10

Depredador (1987)

Del afamado director John McTiernan, en cuyo haber goza de títulos como La jungla de cristal I y III ó La caza del Octubre Rojo, en esta ocasión nos hace engullir por la ferocidad de la propia selva y de un ser que junto a Alien se ha convertido en el alienígena por antonomasia. 

Todo comienza con la llegada de un helicóptero a una base militar, en el viajan el Major Dutch (Arnlod Schwarzenegger), Blain (Jesse Ventura), Billy (Sonny Landham), Hawkins (Shane Black), Mac (Bill Duke) y Poncho (Richard Chaves). Son un grupo de élite encargado de las más singulares misiones, en este caso la de rescatar rehenes americanos. (Como entrada al film no está mal, aunque teniendo en cuenta la fuerza que se muestra más adelante se podría haber generado algo de acción a la llegada del comando). Una vez en tierra, Dutch acude al encuentro de su amigo el General Homer (R. G. Armstrong) que se encuentra en compañía del Major Dillon (Carl Weathers), y preparan la misión que se encomendará al equipo de Dutch. (Hay que reconocer que el uso de estrellas en alza en aquella época como Arnold y Carl hicieron más interesante la cinta, sin menospreciar al resto de actores). 

Una vez que se conoce la misión y que aceptan que Dillon irá con ellos, se ponen en marcha (en esta parte del film se toma como fondo la inigualable "Long Tall Sally" de Little Richard que casa como un guante en el despliegue militar de esa escena).

Nada más descender de los helicópteros encuentran los restos del que llevaba al ministro al que debían rescatar, pero tiene en el casco varias marcas hechas con un tipo de munición demasiado sofisticada para los guerrilleros que ocupan la selva. Y no solo eso, cerca del accidente descubren tres cadáveres despellejados y colgados de un árbol. (Aquí en mi opinión falta algo más de indagación entre todos para intentar discernir quien o que ha podido subir a esa altura los cuerpos, además de despellejarlos de esa manera en medio de la selva). Siguen los pasos de los guerrilleros hasta dar con su asentamiento, donde ven como ejecutan a un rehén y deciden entrar para rescatar a los que queden con vida, si es que queda alguno. Con ayuda de la fuerza "bruta" de Dutch hacen explotar un camión con lo que da comienzo una pequeña batalla entre ellos y los guerrilleros, al estar el equipo del Major mucho más preparado que los guerrilleros son estos los que ganan, eliminando a todos los captores y rescatando únicamente 

a una rehén, Anna (Elpidia Carrillo), que es llevada con ellos sin la aprobación de Dutch, pero Dillon se hace responsable. 

Mientras se alejan de las ruinas del asentamiento, tomamos primer contacto serio con la criatura, pues nos muestra una mano al coger el escorpión que mata Mac en la espalda de Dillon (Pienso que mostrar al ser entero en esta escena no hubiera estado nada mal, aunque fuera en estado medio invisible, pues cuando lo hace más adelante queda un poco frío). Tras eso Anna intenta escapar de Dillon y es perseguida por Hawkins al que da caza y mata el predator, (se da a entender que porque lleva un arma, aunque yo creo que es porque lo ve como una amenaza, independientemente de que fuera armado) en ese momento podemos por fin ver al predator aunque en su modo camuflaje. Ella intenta explicarles que es lo que ha pasado pues solo ha visto dos ojos verdes y una especie de silueta que se alejaba por la selva. Intentan encontrar el cuerpo de Hawkins pero es inútil, en cambio durante la búsqueda recibe un tiro mortal Blain que cae muerto al suelo, en ese instante acude Mac y puede ver otra vez al predator, de la misma forma que lo vio Anna. Toma la "impaciente" (una ametralladora Gatling, creada en 1861 y que dispara proyectiles a 1030 metros por segundo) de su amigo muerto y dispara todo el cargador en dirección al predator, en eso que se unen el resto de equipo para hacer lo mismo, aunque se hace en vano pues su enemigo solamente es herido en una pierna. Entre Mac y Anna intentan explicar que es lo que vieron pero al ser medio invisible no precisan lo que era.

(Posiblemente la escena más impactante de la película, junto con el trepidante final).

Teniendo en cuenta que han perdido dos hombres y que no saben realmente que los ha matado deciden llenar la zona de trampas y por el único paso que podría ir, intentar capturarlo, al principio no consiguen nada pues el predator parece que no quiere ir. Entonces Dutch se pone como cebo y el predator cae en la trampa, aunque por poco tiempo, pues sus armas destruyen la red que lo secuestraba. Al hacerlo dispara a una de las trampas y un tronco hiere de gravedad a Poncho, Mac ve al predator y lo persigue por la selva. Dutch decide seguir a su soldado, pero Dillon se interpone y decide ir él. En las siguientes escenas tanto Mac como Dillon encontrarán la muerte. 

Tras eso, Billy ha decidido que ha llegado su turno y espera su lucha final con el predator, algo que no terminará bien para él. No se ve nada de esa escena pero el grito de Billy lo dice todo (sin ningún tipo de duda es en la parte que pienso que falta algo, pues el personaje de Billy es muy importante en la trama debido a su instinto, y todo lo que aporta se ve empañado por ese insulso final, para mí debería haberse visto algo de lucha entre el y el predator, aunque acabara muriendo).

Dutch intenta llevar a Poncho y Anna al helicóptero pero el predator elimina al soldado con un disparo en la cabeza e hiere a Dutch que instiga a la chica para que huya hacia el helicóptero. (A partir de aquí comienza la escena final con la lucha entre Arnold y el predator, es algo que hay que ver, no voy a poner el argumento de este final. Animo a todos los que puedan que lo vean, quedarán satisfechos, pues es el mejor final que se le puede dar a esta película).

Como último apunte decir que en el papel del predator tenemos a Kevin Peter Hall, pues con su 2'20m. de estatura cumplió con lo que se esperaba de ese ser aterrador. Desgraciadamente murió a los 36 años en 1991 dejándonos para siempre su recuerdo en esta inolvidable película.

Actores: 8

Música: 7

Dirección: 7

Ambientación: 7

El Padrino (1972)

Dirigida por Francis Ford Coppola sobre el guión de Mario Puzo en 1972, y considerada como la obra maestra del género, tanto en el drama como en las películas de gángsters. La banda sonora corre a cargo de Nino Rota que consiguió inmortalizar las escenas más dramáticas bañándolas con una música que impregna al espectador de la dureza de la actuación.

Cuenta la historia de la familia Corleone, empezando por el Don (Marlon Brando) que durante la boda de su hija Connie (Talia Shire) recibe las peticiones de todos los que las exijan, pues como buen siciliano ha de intentar ayudar al que se lo pida en este día. Entre los asistentes está Luca Brasi (Lenny Montana), asesino a sueldo del Don y gran amigo, al que pedirá ayuda a lo largo del film. A la boda también acude Emilio Barzini (Richard Conte) siendo jefe de una familia rival que aún así acude por petición del Don. Al final de la celebración acude Johnny Fontane (Al Martino), un famoso cantante de Las Vegas que es ahijado del Don, que viene a pedirle que le ayude a convencer a Jack Woltz (John Marley), un productor de Hollywood, para ser el protagonista de su nueva película. El Don le promete que hará lo posible para que eso ocurra y vuelve con los invitados.

Los hijos del Don, Sonny (James Caan), Fredo (John Cazale), Michael (Al Pacino), Connie y Tom Hagen (Robert Duvall) ejercen diferentes roles dentro de la familia. Sonny es sin duda alguna el que sucederá al Don cuando este muera, Fredo es su segundo aunque con problemas de auto-estima que le llevarán a un mal final, Tom es hijo adoptado y hace las funciones de consigliere (asesor) para el Don, Connie y su marido Carlo Rizzi (Gianni Russo) están más al margen pues la familia no quiere que esté muy cerca de sus planes para no poner en peligro a Connie. Y luego está Michael que acaba de volver de la segunda guerra mundial como héroe americano, aunque su familia se había encargado de que se librara de la guerra, el quiso ir desoyendo los consejos de su padre. Michael sale con Kay Adams (Diane Keaton) con quien tiene pensado casarse y formar una familia, pero lejos de la mafia. Pues su intención es no seguir los pasos de su padre.

Tras la boda Tom viaja a Hollywood para hablar con Woltz y pedirle de parte de Don Vito que de el papel protagonista de su nueva película a Johnny, pero el productor se niega pues Fontane se ha reído de él haciendo perder a su empresa miles de dólares. Tom, sin mucho más que hacer allí se marcha e informa al Don. Durante la noche Woltz se despierta sobresaltado pues tiene las manos húmedas en sangre, levanta las sábanas y descubre (aquí posiblemente esté la parte de esta película que más se recuerda y más se ha recreado de toda la trilogía) la cabeza del caballo por el que pagó seiscientos mil dólares. Al día siguiente llega la noticia al Don de que Johnny ha sido contratado para la película entendiéndose así que Woltz ha entrado en razón gracias a su mensaje.

La familia se reune con Virgil Sollozzo (Al Lettieri), un narcotraficante que unido a la familia Tattaglia pretende usar los contactos del Don para suministrar drogas por la ciudad sin tener que dar cuentas a la policía. Don Vito se niega pues no quiere meterse en temas de drogas, no sin antes tener que recriminar a su hijo Sonny que no hable sin pensar lo que va a decir y menos aún si lo que dice perjudica a la familia. El Don no contento con lo que puede ocurrir manda a Luca Brasi para que hable con los Tattaglia pero en la reunión Luca es asesinado y más tarde el propio Don sufre un ataque que lo lleva al hospital herido de muerte. Un policía corrupto llamado McCluskey (Sterling Hayden) pagado por Sollozzo impide que los hombres de Corleone le protejan en el hospital pero Michael acude y por ello es golpeado por el policía.

Como represalia Sonny manda ejecutar a Bruno Tattaglia (Tony Giorgio) y prepara dar un golpe sobre la mesa y dominar a todas las familias de la ciudad pero Tom le aconseja que sea cauto pues no les interesa una guerra estando el Don en el hospital. Michael se ofrece para una reunión con Sollozzo y McCluskey en la que pretende matarlos, después de ver pros y contras esconden una pistola en los lavabos del restaurante de la cita y esperan que todo vaya como es debido. Durante la reunión Michael pide permiso para ir al baño y vuelve con el arma escondida, se sienta y asiste un tiro en la cabeza a Sollozzo y dos a McCluskey (garganta y cabeza). Tras eso ha de salir por una temporada del país y se dirige a Sicilia, donde la familia Corleone tiene amigos. Al volver el Don a su casa tras su estancia en el hospital recibe la noticia de la muerte de Sollozzo y la partida de Michael.

Mientras Connie llama a Sonny pues Carlo le pega y va con otras mujeres, Sonny acude a la llamada de su hermana y propina una paliza a Carlo asegurándole que lo matará si vuelve a pegarle. Entones Carlo se alía con los Tattaglia para acabar con Sonny y golpea a Connie para que esta llame a su hermano. Sonny lleno de rabia acude en su auxilio pero es arrinconado en una estación de peaje y acribillado por asesinos de Tattaglia. Esa misma noche Tom es el encargado de avisar a su padre de la perdida de su hijo. Mientras en Sicilia llegan las noticias de Ámerica, Michael a decidido casarse con una bella joven del lugar llamada Apollonia (Simonetta Stefanelli), pero al intentar matar a Michael es ella la que muere. Al ocurrir eso Michael piensa que ha llegado el momento de regresar a casa. Un día dando un paseo se reencuentra con Kay y deciden darse otra oportunidad.

Para evitar más muertes las cinco familias de Nueva York se reunen, y en cabezadas por Don Vito llegan al acuerdo de que no haya más sangre, aunque los Corleone saben que están unidas contra ellos, desde Barzini hasta Tattaglia. 

Don Corleone ya cansado y arrastrando las heridas de su ataque se refugia en una casa de campo donde al tiempo muere por infarto. Tras ello Michael pasa a ser el Don y decide empezar a limpiar la ciudad de todos aquellos que tuvieron algo que ver con la muerte de su hermano y el ataque a su padre. Elimina a Barzini, a Tattaglia y queda con su cuñado Carlo, para que le confirme que fue él quien organizó la matanza de Sonny. Carlo inconsciente de las intenciones de Michael le cuenta todo su plan pensando que le perdonará y le hará viajar a Las Vegas junto a su familia. Nada más lejos de la realidad, pues en ese instante suben a Carlo a un vehículo y lo asfixian con un cable. Ese mismo día por la tarde Connie acude a casa de Michael, que está de mudanza pues se dirige a Las Vegas para llevar el casino que acaba de adquirir, para increparle por matar a Carlo. Michael lo niega ante Connie y Kay, la que ya es su esposa, y tras recibir las bendiciones de sus hombres la pantalla se funde en negro.

Es el primer contacto con la trilogía Corleone, y lleva el tiempo de narración al paso exacto para dejarnos con las ganas de más. Las actuaciones bastante memorables, sobre todo las de Al Pacino y Marlon Brando. Sin lugar a dudas un exponente del género mafioso, que rinde homenaje a su director.

Actores: 10

Música: 9

Dirección: 10

Ambientación: 9

Star wars: Episodio V - El Imperio contraataca (1980)

Siguiendo la historia del episodio IV en el que la Alianza rebelde había destruido la Estrella de la muerte, tras lo cual establecen una base en el planeta Hoth, un yermo helado. Darth Vader deseoso de localizar a Luke Skywalker manda sondas por todo el universo para encontrarlo. Una de las sondas llega al planeta helado y es descubierta por Skywalker, pero mientras la examina es atacado por una criatura de las nieves y llevado a su guarida.

Luke escapa de su cautiverio gracias al uso de la fuerza, pero en su huida pierde el conocimiento debido al cansancio y antes de caer sufre una alucinación con Obi Wan, que le aconseja que visite al maestro Yoda en el planeta Dagobah. Al punto de acabar congelado es rescatado por Han Solo, que había salido en su busca al no saber nada de él.

La Alianza elimina un androide del Imperio y se prepara para una ardua batalla en la superficie del planeta, pues los destructores imperiales están en la órbita de Hoth. Los aliados pierden la batalla pero consiguen que varias naves huyan del planeta, Luke se dirige junto a R2-D2 a ver a Yoda y Han Solo junto a Leia intentan evadirse de los cazas imperiales en un campo de meteoritos.

Mientras en el Imperio, Darth Vader se pone en contacto con Darth Sidious, emperador Sith, que le pide que acabe con Skywalker, pero Vader le convence diciéndole que lo atraerá al lado oscuro y que si no se une le matará. Entre tanto el Halcón milenario para no ser destruido por el imperio se esconde entre los desperdicios que lanza un destructor y escapan, pero son seguidos por el cazarecompensas Bobba Fett, hasta la ciudad de las nubes, en Bespin. Una vez allí Han Solo se reúne con su viejo amigo Lando Calrissian para que le repare la nave y descansar.

Al tanto en Dagobah, Luke a localizado a Yoda y a comenzado su entrenamiento durante el cual tiene una visión en la que ve sufrir a Leia y Han, con lo que deja a Yoda prometiendole que volverá y parte hacia Bespin. En la ciudad de las nubes Lando para protegerla a hecho un trato con el Imperio y entrega a sus amigos a Darth Vader, menos a Han que será llevado ante Jabba el Hutt pues tiene deudas con él. Lando se arrepiente del trato que ha hecho y logra salvar a Leia y a Chewbacca dirigiéndose al Halcón milenario. 

Luke llega a Bespin y se reencuentra con Vader con el que tiene una batalla, Vader vence y corta la mano derecha de Luke, y antes de que este se tire por un respiradero le revela que el es su padre. Luke es salvado por Lando y llevado a una nave de la Alianza. Allí le ponen una mano robótica y descansa para volver con Yoda. Lando y Chewbacca cogen el Halcón milenario y van en busca de Han Solo.

Aquí termina la segunda parte de Star wars.

Actores: 6

Música: 9

Dirección: 8

Ambientación: 8

Snake Eyes (1998)

Post creado por: Carlos Paterson (1 de Diciembre de 2015)

Nacido el 11 de septiembre de 1940 en Newark (Nueva Jersey) Brian de Palma, ya desde muy joven se interesó por las ciencias y la técnica. Mientras estudiaba la carrera de Física, descubrió su pasión por el cine, interesándose especialmente por Alfred Hitchcock y Roman Polanski. Estudió Arte dramático en el Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigió varios cortometrajes.

A mediados de los 60 rodó su primer largometraje “The wedding party” (1969), película con Robert de Niro. Con “Hermanas” (1973) se afianzó como realizador de thrillers psicológicos al más fiel estilo de Hitchcock con un sentido visual y atmosférico de sus películas (“La ventana indiscreta”, “Vértigo”, “Psicosis”…). Alcanzó el éxito con “Carrie” (1976), inspirado en el best-seller de Stephen King, un remake de “Scarface” de Howard Hawks titulado “El precio del poder” (1983), “Los intocables de Elliot Ness” (1987), con música de Ennio Morricone, consiguiendo el triunfo comercial al filmar con Tom Cruise la superproducción “Misión Imposible” (1996).

Brian De Palma es de esos polifacéticos directores de cine capaces de monumentales desatinos como “Dos tipos geniales” (1986) o “Misión a Marte” (2000), al mismo tiempo que obran en su haber producciones que alcanzan la maestría como “Atrapado por su pasado”, “Los intocables de “Elliot Ness” (1987) o “Scarface” o “El precio del poder” (1983). “Snake Eyes” (1998) es de esas películas que se mueve por arenas movedizas en la crítica, donde de Palma nos muestra lo bueno y lo no tan bueno de sí mismo.

Después de visualizar la película, el presente trabajo he querido dedicarlo a su trepidante escena inicial, donde Brian de palma se nos muestra en estado puro, el mejor Brian de Palma. Los trece primeros minutos de esta película son un auténtico despilfarro de imaginería cinéfila, un plano secuencia en la línea de Martin Scorsese en “Uno de los nuestros” (1990). Es además en los primeros minutos de la película donde de Palma pone todas las cartas encima de la mesa, ya que los noventa minutos posteriores no son sino un análisis por parte del policía, interpretado por Nicolas Cage, de cada uno de los momentos ofrecidos en la primera escena, en la que el Secretario de Defensa de los Estados Unidos es asesinado de un tiro en el frenesí de un amañado combate de boxeo. Una lástima que la película se mueva a partir de este momento en una línea tan desigual, a base de giros a veces muy previsibles y con un decepcionante final.

En cualquier caso, hay que reconocerle a de Palma un virtuosismo poco habitual y exquisito gusto a la hora de planificar este plano secuencia inicial, en el que el autor nos exhibe toda su habilidad para crear imágenes impactantes y brillantes, jugar con la steadycam, el ralentí de cámara, el scope y el montaje para disimular algún corte necesario en la secuencia. El virtuosismo visual de de Palma se manifiesta en sus continuos movimientos de cámara y el empleo habitual del split screen o el slow motion, incidiendo también en la importancia del montaje.

En esta primera escena vemos un ejemplo clarísimo de continuidad narrativa, en este caso de las manos del protagonista Rick Santoro (Nicolas Cage). Una escena de ni más ni menos casi 13 minutos ininterrumpidos de narración visual, todo un récord en la historia del cine. Una narración que corre a cargo del personaje Santoro de una forma indirecta y visual. De Palma y su director de fotografía Stephen H. Burum, eligen minuciosamente cada plano y cada encuadre, de tal forma que por sí solos, vayan describiendo con un realismo absoluto la cotidianeidad de los entresijos a los previos de un combate de boxeo. De esta forma se mantiene la atención del espectador fija en ese entorno más que en los diálogos, las conversaciones “tipo” que van manteniendo los personajes quedan a un nivel más liviano, a modo descriptivo importa más lo que sucede que lo que se dice, recurso éste utilizadísimo por de Palma y Scorsese, por ejemplo en “Casino” (1995).

Otro de los recursos utilizados por de Palma en esta escena es el split screen, o división de la pantalla en varios escenarios diferentes (Imagen 1). En este caso utiliza para ello los televisores del backstage de la televisión en directo en el combate de boxeo. Así se logra un mayor dinamismo y la posibilidad de describir en un solo encuadre o escena mucha más información. Ejemplos como éste también los encontramos por ejemplo en “Hulk” (2003) de Ang Lee, al más puro estilo de los cómics de Marvel©.

Otro de los recursos utilizados en esta escena es el steadycam, o estabilizador de cámara. Consiste en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y un sistema de contrapesos. Se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco o body (como se le conoce) para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo. El sistema permite llevar la cámara de cine o televisión atada al cuerpo del operador de cámara mediante un arnés. Con lo cual compensa los movimientos del operador y muestra imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje, consiguiendo por lo tanto en este caso concreto, una mayor subjetividad y un mayor realismo y dinamismo en la narración indirecta que hace de los hechos nuestro personaje Santoro, con su marcha entre las bambalinas del inminente combate de boxeo.

Siempre que se le presenta la ocasión, Brian de Palma explota al máximo el magistral tratamiento de los ángulos de encuadre, lo vemos claro en ejemplos como el de la Imagen 2. Recurso éste que mezclado con la técnica del steadycam, aumenta la sensación de dinamismo, y en este caso la inducción al vértigo.

Otro de los recursos utilizados a lo largo de la película es el de slow motion, como por ejemplo en el minuto (00:34:00) en el relato de los hechos por Tyler del combate. Es un efecto visual que retrasa artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional de la misma. La cámara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena da la impresión de desarrollarse más lentamente.

El dinamismo es una de las marcas de la casa de Brian de Palma. El ritmo trepidante con el que se desenvuelve la película nos deja entrever nuevas técnicas y soluciones visuales, como la escena en la que nos da una visión aérea de las habitaciones de una planta del hotel, o cuando nos muestra la miopía de Julia cuando mira sin gafas (Imagen 3). Cabe citar también a partir del minuto 00:16:00 uno de tantos rácord en el eje o continuidad espacial, donde Rick Santoro y Kevin Dunne conversan. Se respeta la regla de los 180 grados en lo que atañe al eje de miradas, el rácord de dirección y la clara confrontación de plano y contra-plano.

Finalmente, en cuanto a la banda sonora de Ryuichi Sakamoto, tarda mucho en entrar en escena, concretamente no aparece hasta el minuto (00:13:15). En principio no aporta nada nuevo, La música acompaña a la película reforzando momentos de peligro, de acción, etc. a modo de leitmotiv wagneriano. Sin embargo según se desarrolla la historia su presencia se hace más necesaria, tal y como lo demuestran las escenas en las que Kevin Dunne persigue por el hotel a la mujer de la película o, sobre todo aquéllas que transcurren durante los últimos minutos de la cinta, cuando Santoro malherido huye de sus captores para avisar a su protegida.

Pongamos ahora tres ejemplos distintos en los que la música de la banda sonora cumple diferentes cometidos:

• En el minuto 1:19:40 la música, en un crescendo cromático y ascendente acompaña el momento de fuerte tensión al que se ve abocado Santoro al escupir a Kevin Dunne en la solapa.

• A partir del minuto 1:20:50, reforzando el sentimiento de lástima hacia él.

• Y a partir del minuto 1:22:30 tornándose la música más amenazante por la persecución de sus captores. Y así sucesiva y alternativamente a lo largo de toda la escena.

Karate Kid (1984)

Dirigida por John G. Avildsen que llevo a la gran pantalla la pasión por las artes marciales vistas desde los ojos de la juventud.

Daniel Larusso (Ralph Macchio) se traslada a California junto a su madre, en donde nada más llegar tiene algún que otro enfrentamiento con unos jóvenes aprendices de kárate, de los que no se puede defender. En su edificio trabaja un conserje algo peculiar, pues es un anciano japonés bastante curtido en las artes marciales, el señor Miyagi (Pat Morita). Y para rizar más el rizo, se enamora de la ex-novia del líder de sus enemigos, Ali Mills (Elizabeth Shue).

A Ali la conoce mientras está con sus amigo en la playa y allí empieza a entablar amistad con ella, pero en ese momento llega Johnny Lawrence (William Zabka) que increpa a Ali y le rompe su radiocasete, Daniel al intentar ayudarla se lleva una paliza por parte de Johnny el cual se marcha y deja a Daniel dolorido en la playa. Al día siguiente miente a su madre diciéndole que los hematomas que tiene son de un accidente y marcha hacia el colegio con tan mala suerte que durante un partido de fútbol se topa con uno de los amigos de Johnny que no solo hace que le expulsen del partido sino que le propina otra paliza. Daniel se va a casa y comienza a practicar dándole patadas a unos libros, a esto que llega a su apartamento el señor Miyagi y toma nota de lo que hace el muchacho.

Días más tarde trata de apuntarse a clases de kárate, pero la academia más cercana está dirigida por John Kresse (Martin Kove), un antiguo jefe militar que enseña a sus alumnos para que sean salvajes a la hora de golpear. Entre los alumnos están Johnny y sus amigos con lo que a Daniel no le queda más remedio que abandonar el lugar y volver con su madre que le esperaba para almorzar. Esa noche decida dar una vuelta en bici y cuando estaba volviendo a casa es interceptado por sus enemigos que lo sacan de la carretera haciéndole caer por una pendiente pronunciada en la que sale vivo de milagro. Al llegar a casa tira su bici y discute con su madre por haber venido a California. Toda la escena es seguida por el señor Miyagi, que estaba trabajando tras una puerta.

Miyagi repara la bici de Daniel y le invita a su casa a ver su colección de Bonsais, pues ha visto mucho interés por parte del chico que siempre pasa mucho tiempo solo. Llega la noche de Halloween y Daniel no quiere ir porque sabe que se encontrará a Johnny y sus amigos, y la cosa acabará mal. Miyagi se ofrece para hacerle un disfraz con el que no le reconocerán y acude a la fiesta. Allí se reconcilia con Ali y baila con ella, entonces llega la banda pero no le reconocen y Daniel planea una venganza, pero le sale mal y acaba peleándose a las puertas de su casa. Cuando está en el suelo practicamente inconsciente aparece el señor Miyagi que no solo le defiende sino que les da una lección de kárate a los otros muchachos, pues su nivel es muy superior.

Para solucionar las diferencias entre Johnny y Daniel preparan un campeonato de kárate en el que decidir quien es mejor, y prometen no pegar a Daniel hasta ese día. Entonces Miyagi se convierte en el entrenador de Daniel y lo prepara a conciencia con todo lo que sabe. Le hace lavar, lijar y pintar, cosa que Daniel al principio no entiende e incluso le cabrea pero tras probar a defenderse de los golpes de Miyagi, comprueba que todo el trabajo realizado es de gran utilidad.

Por fin llega el día del gran combate y tras pasar las primeras rondas llega a la gran final, nada menos que contra Johnny, al que vence con la "técnica de la grulla" que le enseño Miyagi y que lanza una patada directa a la cara. Así que Daniel gana el campeonato, el amor de su chica y el respeto de sus oponentes.

Una película cogida con pinzas, pues es lo que se ve no llega más allá. Cine típico de los 80 que llegó cuando las artes marciales estaban en auge y a la que recientemente le hicieron un remake. Aunque para mí y me imagino que para mucha gente, esta será siempre la mejor.

Actores: 5

Música: 5

Dirección: 4

Ambientación: 5