lunes, 30 de noviembre de 2015

Los Cazafantasmas (1984)



Dirigida por Ivan Reitman a mediados de los años 80, toca un tema que con los años se ha ido haciendo más habitual en la gran pantalla pues a día de hoy salen varias películas al año de tipo paranormal. 

Con una banda sonora muy pegadiza, pues hoy en día todo el mundo recuerda a Ray Parker Jr. y su Ghostbusters, y algún guiño a jingles de publicidad americana hacen de ella una pieza clave en el éxito del film.

Tres estudiantes de parapsicología han sido expulsados de la universidad por practicar métodos no recomendables en sus estudios y se unen para formar su propia empresa a la que llamarán "Los cazafantasmas". Ellos son Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis), los cuales al principio no tienen muy buena acogida entre la gente, pero empiezan a ocurrir cosas extrañas por toda la ciudad y se les agolpa el trabajo, debido a lo cual contratan a otro cazafantasma de apoyo, Winston Zeddemore (Ernie Hudson), y a una secretaria, Janine Melnitz (Annie Potts). 

Atrapan a varios fantasmas de poca monta en una biblioteca y en un salón de banquetes de un gran hotel, pero su trabajo más importante viene de la mano de Dana Barret (Sigourney Weaver) a la que se le ha abierto una puerta dimensional a través de su nevera por la que quiere entra Gozer (Slavitza Jovan) para dominar al mundo. Antes de entrar el señor gozeriano manda a sus lacayos, gárgolas convertidas en demonios, para que posean tanto a Dana como a Louis Tulley (Rick Moranis) que se encargarán de preparar todo para su llegada. 

Tras una larga y ardua batalla contra el mal, nuestros cuatro héroes acaban con Gozer y alguna que otra criatura maléfica y gigantesca, rescatando con ello a la ciudad, a la humanidad, a Louis y a Dana.

Los efectos especiales son aceptables teniendo en cuenta el año de grabación, aunque hay películas anteriores graficamente mejores, y su presupuesto. 

Una cinta con la que pasar un buen rato gracias a los gags de sus protagonistas y a las "apariciones" de algunos fantasmas.

Actores: 5
Música: 6
Dirección: 5
Ambientación: 5



domingo, 29 de noviembre de 2015

La jungla de cristal (1988)



Película que lanzó a la fama a Bruce Willis tras su periplo en la serie de televisión "Luz de Luna". Y que con trasfondo navideño es ideal para estas fechas que se aproximan. Dirigida a finales de los 80 por John McTiernan que la convirtió en un éxito de taquilla.

Comenzamos en un viaje de avión entre Nueva York y Los Ángeles, en el que viaja John McClane (Willis) que quiere reencontrarse con su esposa, pues son fechas navideñas, que trabaja en una gran compañía japonesa. John es policía en Nueva York y no podía dejar su trabajo para ir con su mujer a su nueva ubicación. Nada más bajar del avión lo recoge una limusina conducida por Argyle (De'voreaux White) y le traslada al Edificio Nakatomi Plaza donde se encuentra su esposa Holly (Bonnie Bedelia). Al llegar y buscar a su esposa en el ordenador central se percata que ha decidido optar por su apellido de soltera, cosa que no le hace ninguna gracia a John.

Tras las presentaciones, donde conoce a Joe Takagi (James Shigeta) y a Harry Ellis (Hart Bochner), es acompañado junto a su esposa. Pero antes de poder ponerse al día, un grupo terrorista encabezado por Hans Gruber (Alan Rickman) asalta el edificio y coge de rehén a Takagi. Lo suben al ordenador central para que les indique las claves de seguridad del edificio pero se niega y es ejecutado, McClane que ha sido testigo de todo huye para no ser apresado y comienza a pensar en que hacer para no permitir a los terroristas hacer su trabajo y para salvar a su esposa que se encuentra entre los retenidos.

Durante un forcejeo con una de los asaltantes consigue algunos detonadores, un walkie-talkie y una ametralladora, sin descontar que elimina a ese terrorista, algo que le vendrá muy bien teniendo en cuenta lo que se le avecina. Sube a la azotea para intentar comunicarse con la policía, que lo toma por un bromista, pero tras oír varios disparos se ponen en contacto con una patrulla que se persona en la dirección. El Sargento Al Powell (Reginald VelJohnson) acude al Nagatomi Plaza y después de hablar con el recepcionista decide marcharse pues allí a primera vista no pasa nada. John que ve como se escapa la posibilidad de tener ayuda, agarra a uno de los asaltantes que ha eliminado y lo lanza por una ventana, estrellándolo contra el coche de Powell, que desde ese momento se toma más en serio la situación. Aquello se llena enseguida de policía y de la prensa, entre ellos está Richard Thornburg (William Atherton) al que le gusta usar los más viles trucos con tal de conseguir la noticia. Mientras los terrorista esperan la llegada del FBI para poder culminar su proposito, antes de que eso ocurra Harry Ellis decide por su cuenta hablar con Gruber y a través de él con John para que se entregue, al no lograrlo es asesinado y se convierte en la segunda victima del terrorista, tras Takagi.

Por fin llega el FBI, y siguiendo el manual al pie de la letra, deja sin luz el edificio y varias manzanas de alrededor. Pensando los agentes que los terroristas estarían asustados esperan dar su golpe de gracia mandando un helicóptero totalmente armado para acabar con ellos, pero a los terroristas el hecho de no tener corriente eléctrica es lo que necesitaban pues la cerradura magnética de la caja fuerte se ha eliminado y pueden coger los miles de millones en bonos negociables que hay dentro, que es lo que habían venido a robar.

El helicóptero llega a la azotea para recoger a los rehenes, pero es una trampa, pues está plagada de explosivos. John consigue salvarlos antes de que suban al helicóptero, pero los terroristas detonan las cargas y los agentes junto al helicóptero se precipitan transformados en una bola de fuego. En ese momento McClane decide que ya es hora de atacar y va en busca de Gruber que ha tomado por escudo a Holly, con un arma escondida en su espalda acaba con Eddie (Dennis Hayden) e hiere a Hans que antes de caer al vacío agarra de la muñeca a Holly, pero consiguen soltarlo y se precipita. Mientras en el garaje Argyle a frenado el escape de uno de los secuaces, que pretendía salir de allí en una ambulancia.

Cuando por fin salen del edificio les espera Thornburg que ha estado en casa de Holly poniendo en peligro la vida de esta y la de sus hijos, y la señora McClane le propina un puñetazo digno de ver. Ya de camino a la limusina, de entre los escombros aparece Karl (Alexandr Gudunov), que pretende matar a John, pero lo elimina el Sargento Powell. Ya en la limusina se alejan escuchando Let it snow (versión de Vaughn Monroe).

Acción pura y dura con trasfondo navideño, aunque se podía haber hecho en cualquier época del año y el resultado hubiera sido el mismo. No hay lugar a dudas que McTiernan es un gran director de películas de este género, un año antes había rodado la fantástica "Depredador" de la que hablaremos más adelante.

Nos despediremos como diría el detective McClane: "Yipi ka yei..."

Actores: 7
Música: 6
Dirección: 8
Ambientación: 7




sábado, 28 de noviembre de 2015

Excalibur (1981)



Para mí es sin duda la mejor versión sobre la leyenda Artúrica. Dirigida por John Boorman que incluyó a algunos de sus hijos en la cinta y sin grandes dotes de efectos especiales debido a su fecha de filmación la convierten en pieza única en su género. Pero con un plantel artístico plagado de estrellas, que algunas ya lo eran por aquel entonces y otras se consagraron más adelante como el caso de Liam Nesson o Patrick Stewart.

Todo comienza en una gran batalla entre Uther Pendragón (Gabriel Byrne) y el Duque de Cornwall (Colin Redgrave) en la que Merlín (Nicol Williamson) toma a Excalibur de manos de la Dama del Lago y se la cede a Uther con la que consigue la paz, y se proclama Rey. Esa misma noche durante los festejos del fin de la guerra, cae bajo el embrujo de la lujuria y rompe la paz, pues su mayor deseo es tener entre sus brazos a Igrayne (Katrine Boorman), mujer de Cornwall. Con la ayuna de su amigo Merlín que le dota de la apariencia del Duque cruza el lago a lomos de su caballo para poder poseer a Igrayne, pero antes jura por su honor de caballero que el fruto de esa unión deberá dárselo a Merlín.

Pasan los meses e Igrayne da a luz a Arturo y Merlín se dirige a "cobrar" su deuda, al principio Uther se niega pero hace honor a su promesa y le da al niño, bajo los lloros y renuncias de su madre. Tras aquella desgarrada noche, Uther cae en una emboscada pero antes de que le sea arrebatada la espada la hunde en una roca, donde solo alguien de su linaje podrá arrancarla.

Han pasado al menos diecisiete años y Arturo es todo un hombre que ha sido criado en acogida por amigos de Merlín, y está junto a su hermanastro que quiere optar tras un duelo a caballo a intentar sacar la espada de la piedra. Cuando va a buscar las armas a su tienda, ve que se las han robado he intenta recuperarlas, pero le es imposible. Tras desistir en la persecución queda delante de Excalibur y sin pensárselo dos veces la arranca de la piedra para ofrecérsela a su hermano. El gentío tras ver que por fin han sido escuchadas sus plegarias y que tendrán un Rey hacen que Arturo vuelva a clavar la espada en la roca y tras el intento de otros por sacarla, la toma bajo su mano y la empuña como Rey. LeondeGrance (Patrick Stewart) es el único caballero que acepta la coronación de Arturo y entra en guerra por ello, durante la lucha Arturo en un lance de valentía cede su espada a Uryens (Keith Buckley) para que el lo nombre caballero, y con ese gesto firma la paz. Tras la batalla Arturo se enamora de Ginebra (Cherie Lunghi), hija de LeondeGrance, a la que convertirá en esposa.

Pasan los años y el reino es prospero, Arturo construye Camelot (su castillo) y forma a los caballeros de la mesa redonda, que son los encargados de mantener la paz. Entre ellos está Sir Lancelot di Lac (Nicholas Clay), su mejor caballero, y Sir Gawain (Liam Nesson) que siente recelo de la reina, pues carcomido por la infidelidad de esta hacia su Rey la increpa a que su amante, Lancelot, se mida en duelo con el. El día de la afrenta Lancelot se retrasa y en su lugar se ofrece Perceval (Paul Geoffrey) que para eso será nombrado caballero y pasará a llamarse Sir Perceval. Antes de que pueda siquiera tomar un arma, aparece Lancelot y repara la afrenta de Sir Gawain, librando a la reina de las habladurías. Arturo que ya por entonces sabía que su esposa le era infiel le pregunta a Merlín que se lo confirma, y viaja al bosque para verlos con sus propios ojos, comido por la ira está apunto de matarlos pero en vez de eso clava a Excalibur entre ellos y se marcha, desde ese momento sus vidas se separan y el reino empieza los largos años de decadencia.

Para recuperar el esplendor de Camelot, Arturo pide a sus caballeros que partan a todos los rincones del mundo en busca del Santo Grial, pues beber en el le recuperará y con ello a su reino. El único que sobrevive es Sir Perceval que le ofrece al Rey beber de la copa, y con ello recuperar su poder. Entre tanto el hijo bastardo de Arturo, pues fue fecundado bajo el embrujo de su hermana Morgana (Helen Mirren), quiere el trono e irá a la guerra si es necesario. En Camelot ya no quedan casi caballeros pues la mayoría murieron buscando el Grial, pero los que hay se preparan para la batalla final contra Mordred. Tras una ardua lucha Arturo y Mordred quedan heridos de muerte, y antes de morir, el Rey le pide a Sir Perceval que coja la espada y la tire al Lago, pues cuando sea momento de que resurja el linaje real, volverá a aparecer en sus aguas. Perceval la lanza con todas sus fuerzas y de las aguas sale la mano de la Dama del Lago para recoger a Excalibur.

Con una banda sonora brillante a manos de Trevor Jones y con la magistral obra de Karl Orff (Karmina Burana) en el momento justo, hacen sumergirse al espectador en la trama. Una indispensable en cualquier videoteca.

Actores: 7
Música: 9
Dirección: 7
Ambientación: 8


viernes, 27 de noviembre de 2015

El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)



Dirigida por Peter Jackson en 2001 y siguiendo los designios de J.R.R.Tolkien, autor de la trilogía, lleva a la gran pantalla la obra de literatura fantástica más leída de la historia. La mayor parte del film está rodado en Nueva Zelanda, aunque casi todas las tomas llevan efectos digitales.

Todo comienza con los anillos de poder, creados bajo la influencia de Sauron, el señor oscuro, y entregados a Elfos, Enanos y Hombres. Pero un anillo más fue creado, uno para dominarlos a todos, que corrompió los corazones de los portadores y así sucumbieron al poder de Sauron. Cuando todo se daba por perdido una última alianza entre hombres y elfos se creó para acabar con Sauron y su poder, al final de la batalla en Barad-dûr, Isildur (Harry Sinclair) coge la espada rota de su padre cortando con ella los dedos de Sauron y desprendiendo de ellos el anillo. Con esa acción Sauron desaparece, no muere pues su poder está ligado al anillo y hay que destruir el anillo para destruirlo a el. Isildur se dirige entonces al Monte del Destino para arrojar allí el anillo, pero al final se arrepiente y decide quedárselo para si. En una emboscada, es asaltado por Orcos, que lo asesinan en un rio, donde pierde el anillo aparte de su propia vida.

Pasaron más de dos mil años y el anillo fue encontrado por Sméagol (Andy Serkis), al que corrompió haciéndole vivir más de quinientos años, convirtiéndolo en la criatura Gollum. Durante una noche en la cueva de Gollum, este pierde el anillo o como cuentan las crónicas el anillo le abandona, acabando en poder del hobbit Bilbo Bolsón (Ian Holm) que lo guarda y se lo lleva consigo. El anillo concede a Bilbo vivir más años y en su centésimo undécimo primer cumpleaños aún se siente joven y lo quiere celebrar junto a su familia y amigos en la Comarca.

Aquí aparece nuestro personaje principal, el sobrino de Bilbo, Frodo Bolsón (Elijah Wood) que prepara junto a su tío la fiesta de cumpleaños y espera con impaciencia la llegada de su amigo Gandalf el Gris (Ian McKellen), mago de la tierra media. Durante la fiesta Bilbo usa el anillo, el cual hace invisible al que se lo pone pero le indica a su señor su posición, y desaparece caminando hacia su casa, donde le espera Gandalf bastante preocupado. Tras una charla entre ambos Gandalf convence a Bilbo para que entregue ese anillo a su sobrino y empiece sin el sus últimas aventuras. Bilbo acepta las condiciones de su amigo y después de meter el anillo en un sobre se marcha. Frodo entra en escena y después de apenarse por la marcha de su tío habla con Gandalf sobre el anillo, tras ver la inscripción que contiene lo esconden y Gandalf viaja a Minas Tirith para investigar sobre su procedencia. Al darse cuenta que ese anillo es el de Sauron vuelve rapidamente junto a Frodo al que le indica que ha de salir de la comarca y dirigirse a Bree, más concretamente a la posada del Pony Pisador. Frodo no irá solo en su viaje, le acompañará Samsagaz Gamyi (Sean Astin) desde el primer momento y más tarde se toparán con Meriadoc Brandigamo (Dominic Monaghan) y Peregrin Tuk (Billy Boyd) que se unirán a ellos.

Llegan a la posada donde son buscados por los Nazgûl o espectros del anillo, y allí conocen a Aragorn (Viggo Mortensen) heredero del trono de Gondor, que les ayuda a esconderse de sus perseguidores. Mientras Gandalf a ido a Isengard a ver al jefe de su orden Saruman (Chirstopher Lee) para pedirle consejo, pero este a caido bajo el poder de Sauron y acaba encerando a Gandalf en lo alto de la torre. El Gris consigue escapar ayudado por un aguila. A la mañana siguiente Aragorn y los hobbits se dirigen a Rivendel, pero en la cima de los vientos Frodo es atacado y recibe una herida mortal, así que con la ayuda de Aragorn y posterior mente de Arwin (Liv Tyler) escapan de los Nazgûl y llegan a Rivendel donde ya les esperaba Gandalf. Gracias a los conocimientos en curación de Elrond (Hugo Weaving) señor de los Elfos, la herida de Frodo queda "casi" curada.

Pasan la noche allí y se convoca una reunión para decidir que hacer con el anillo. Se crea la comunidad del anillo en la que Frodo se encargará de lanzarlo a las llamas del Monte del Destino y dode le acompañarán Legolas (Orlando Bloom), Gimli (John Rhys-Davies), Boromir (sean Bean), Aragorn, Gandalf y sus tres amigos hobbits.

Su viaje les obliga a pasar por las Minas Moira, donde el costo de su viaje será muy alto, pues durante la lucha con un Balrog, Gandalf es succionado hacia las profundidades del abismo bajo los grito ahogados de sus amigos. Apesadumbrados se dirigen a Lothlórien, el bosque donde reside la dama Galadriel (Cate Blanchett) les da un regalo a cada uno incluyendo un mensaje a Frodo y les deja descansar allí. Al día siguiente continúan su viaje en barca pero nada más dejar los botes son atacados por los Uruk-hai, a los que había mandado Saruman para atrapar a los hobbits, y comienza una batalla en la que perece Boromir, y Merri y Pipin son capturados. Frodo al ver la posibilidad de ser capturado el también junto con Sam, decide separarse del grupo y seguir con su misión. Aquí divididas las historias de la comunidad termina nuestro primer contacto con la leyenda.

Es sin dudarlo una puesta en escena bastante notable sobre la fantasía creada por Tolkien, el cual era un genio en este tipo de obras. Ya no solo es genial la adaptación, aunque es cierto que se eliminan cosas primordiales que deberían haber salido en el film, sino que el uso de efectos especiales punteros consiguen arrastrarnos en medio de las batallas con innumerables enemigos. La fotografía es abrumadora captando la belleza de los paisajes neozelandeses.

La primera película de una gran trilogía, donde se aúnan romance, drama, suspense, acción y ficción, todo lo que cualquier amante del cine puede desear.

Actores: 8
Música: 9
Dirección: 8
Ambientación: 10


jueves, 26 de noviembre de 2015

Naúfrago (2000)



Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks Y Helen Hunt, nos cuenta una historia de sufrimiento y superación, y hasta donde es capaz de llegar el cuerpo humano.

Chuck Nolan (Hanks) es un analista que trabaja para FedEx y está obsesionado con que los envíos lleguen a tiempo a sus destinos. Tiene una relación amorosa con Kelly Frears (Hunt), con la que no pasa demasiado tiempo debido a sus largos viajes. 

Durante la cena de Navidad, Chuck recibe una llamada de la compañía que le obliga a viajar a Malasia. Ya en el aeropuerto se entregan los regalos de Navidad, el le regala un anillo (con lo que ello significa) y ella un reloj de bolsillo con su foto. Durante el viaje el avión pasa por una zona de fuertes turbulencias en la que pierden el control y se estrellan en el mar. Con la ayuda de una embarcación hinchable Chuck sale a la superficie, y aún siendo noche cerrada distingue una playa en la lejanía, a la que se dispone a llegar.

Por la mañana, cuando recobra el conocimiento, se encuentra en la playa. Su primera misión preparar señales de socorro e inspeccionar la isla para saber donde está. Una mañana empiezan a llegar a la playa paquetes que iban en el avión. Tras los primeros días, pierde la esperanza de que vayan a encontrarlo a corto plazo, así que trata de hacer fuego pues las noches en la isla son muy frías. En los primeros intentos de hacer fuego se parte la madera con el que lo hacía y se hace un corte en la mano. En uno de los paquetes había una pelota de volleyball la que lanza lejos lleno de ira y dolor por el corte. Al recogerla se da cuenta que, la mancha provocada por su sangre y añadiendo algún retoque, parece una cara, a la que llamará Wilson (marca de la pelota).

Han pasado cuatro años y ya es un experto en pescar y hacer fuego. Las esperanzas de salir de allí con vida se le hacen ínfimas, aunque algo queda en su corazón, pues uno de los paquetes tenía dibujado unas alas doradas y nunca abrió ese paquete. Un día el ruido de algo le despierta sobresaltado e investiga que será, y descubre que es parte de un inodoro portátil. Con la ayuda del inodoro, haciendo de vela, y una balsa que ha estado haciendo durante meses decide salir de allí, pues prefiere morir intentando salir que morir solo. Con ayuda del viento y el uso de su vela improvisada sale de la isla, en la que estuvo más de mil quinientos días, hacia la aventura. En la travesía, su amigo y compañero "Wilson" se cae de la barca y desaparece en la lejanía, quedándose solo y apesadumbrado. 

Cuando daba todo por perdido es rescatado por un buque y llevado a tierra firme. Llaman a Kelly, que se ha casado y es madre, y se desmaya al oir la noticia. Pero acude al aeropuerto a verle, aunque se siente sobrepasada por las circunstancias y al final se echa para atrás. Chuck tras una reunión con los directivos de la empresa y de ver a sus antiguos compañeros se dirige a un hotel para descansar. No puede usar la cama, pues ha dormido en una cueva durante casi cinco años, y juguetea con la luz. Al no poder dormir coge un taxi y va a casa de Kelly, la cual le estaba esperando. Se ponen un poco al día pero son conscientes de que ella no abandonará a su marido y mucho menos a su bebé. 

A Chuck solo le queda una cosa por hacer, devolver el paquete que le dio "alas" para volver a casa. Mientras está parado en el arcén revisando planos se le acerca un furgoneta que casualmente lleva dibujadas dos "alas" en la parte de atrás, tras quedarse pensativo unos minutos sigue a la furgoneta y con ello a su destino.

Esta película está sin lugar a dudas entre mis preferidas, ya no solo por su ejecución a nivel de dirección, un trabajo excepcional, o como Tom Hanks realiza su papel, sino también por la fotografía del film.

El reparto lo conforman los ya mencionados, Tom Hanks y Helen Hunt junto a Lari White, Nick Searcy y Chris Noth entre otros.

Actores: 9
Música: 8
Dirección: 9
Ambientación:9


La vida es bella (1997)



Dirigida por Roberto Benigni, que también es el actor principal, es posiblemente un referente del cine dramático-bélico. La frase que repetidamente sale en la cinta, "buenos días, princesa", es sin lugar a dudas una de esas frases que quedan para la posteridad.

Todo comienza a finales de los años 30 donde Guido Orefice (Roberto Benigni) viaja hasta Italia para trabajar  de camarero en el hotel de su tío Eliseo (Giustino Durano). Allí conoce a Dora (Nicoletta Braschi, esposa de Benigni en la vida real), una joven profesora de la que se enamora perdidamente. Cada vez que la ve le dice la famosa frase "buenos días, princesa", aunque ella no le hace caso, pues está prometida con Rodolfo (Amerigo Fontani).

Mientras los cambios políticos se van sucediendo cada vez con más rapidez, Guido se declara a Dora durante su fiesta de compromiso, y ambos se fugan a caballo. El movimiento nazi cada vez es más evidente y al ser Guido de origen judío aparecen en el hotel varias pintadas antisemitas. 

En 1945, cuando ya es palpable el dominio nazi, Guido y Dora ya casados tienen un hijo llamado Giosué (Giorgio Cantarini), y con ayuda del tío de Guido han abierto una librería. Un día cualquiera Guido, Giosué y su tío son apresados y llevados a un campo de concentración, Dora que no quería separarse de su familia, decide unirse a ellos aún sin ser de origen judío. Nada más llegar al campo, son separados los hombres de las mujeres, y los más ancianos, incluido el tío de Guido, son llevados directamente a la cámara de gas. 

Para ayudar a su hijo en el peor momento de su vida, Guido le convence haciéndole creer que si se porta bien, no llora y se esconde de los soldados, ganarán puntos. Y el que llegue antes a mil puntos ganará un tanque. Gracias a su facilidad de palabra, a soportar los ataques gratuitos de los nazis y a la inocencia de su hijo, Guido le convence y le hace entrar en su juego. 

Durante una noche, Guido se da cuenta de que los alemanes están eliminando a los prisioneros pues parece ser que la guerra ha terminado. Hace que su hijo se esconda y va en busca de Dora, por desgracia es apresado por un soldado nazi el cual lo ejecuta. A la mañana siguiente, estando todo ya en calma, Giosué sale de su escondite y aparece ante el un tanque, al que el cree su premio, que pertenece a los aliados norteamericanos que vienen a liberarlos. Suben al niño al tanque y mientras se retiran de la zona, Giosué ve a su madre entre los prisioneros y se lanza a su cuello gritando "hemos ganado". 

Es sin duda la obra culmen de Benigni, famoso humorista, guionista y director italiano. En la historia del cine hay muchos referentes a la tragedia del holocausto, y "La vida es bella" nos lleva a pasar ese dolor, pero con una sonrisa cómplice a través de los ojos de Giosué. De visión obligatoria, sin olvidar una buena provisión de pañuelos.

Actores: 7
Música: 6
Dirección: 6
Ambientación: 8


miércoles, 25 de noviembre de 2015

Reservoir dogs (1992)



Teniendo en cuenta que fue la primera película de Quentin Tarantino como director, hay que reconocer que consiguió plasmar en la gran pantalla toda su esencia y deslumbrar al público con una obra insuperable.

Nos narra la historia entrelazada de Joe y Eddie Cabot (Lawrence Tierney y Chris Penn) padre e hijo que planean un robo, y la de un policía infiltrado llamado Freddy (Tim Roth) que con la ayuda de un compañero prepara su papel para truncarles el robo.

Todo comienza en una cafetería donde ocho hombres desayunan, entre ellos están Joe, Eddie y Freddy. La película no sigue un guión establecido, pero fusiona la historia con diálogos y flashbacks dignos de ver. Durante una reunión en un almacén, Joe decide poner nombres a los seis que cometerán el robo, así si son detenidos no podrán delatar a los otros. Sus nombres son Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Rubio (Michael Madsen), Sr. Rosa (Steve Buscemi) y Sr. Azul (Edward Bunker). 

Durante el robo algo sale mal y muere el Sr. Marrón, del señor azul no se sabe nada y acaban en el almacén el Sr. Naranja gravemente herido junto al Sr. Blanco, algo les hace suponer que ha habido un soplo. Tras un rato de divagar aparece el Sr. Rubio que trae una sorpresa en el maletero, un joven policía, al que torturará hasta que hable. Viendo Freddy que el policía va a acabar muerto, en un momento inesperado saca su arma y mata al Sr. Rubio. Tras eso entran en escena el Sr. Blanco y el Sr. Rosa que habían ido al coche a por el botín, y descubren al policía mutilado y al Sr. Rubio muerto. Mientras pedían explicaciones a Freddy, aparecen Joe y Eddie que no aceptan la eliminación del Sr. Rubio, pues era gran amigo suyo y no creen que les traicionara, y Eddie en un ataque de ira mata al policía. Tras una discusión todos se disparan entre si, acabando Joe y Eddie muertos, y Sr. Blanco y Freddy muy gravemente heridos, el Sr. Rosa que astutamente se había escondido, sale del almacén con el botín y desaparece. En ese momento Freddy le confiesa al Sr. Blanco que es un  policía infiltrado, en ese instante ya rodeados por policías la imagen se vuelve negra y solo se oyen disparos.

Esta película es sin lugar a dudas un referente del género de suspense o thriller. Tarantino hace estremecer los pilares cinematográficos con una producción llevada al extremo, sin dejar de lado la banda sonora que en su conjunto es la piel del film. La escena en la que el Sr. Rubio baila al son de "Stuck in the middle with you" mientras decide que hacerle al policía es impecable.

Recomendada por miles de cinéfilos en todo el mundo, es una película para disfrutar por su complejidad. Lo que más impresiona es como hace que el espectador conozca toda la historia sin tener que verla.

Actores: 8
Música: 9
Dirección: 8
Ambientación: 8


martes, 24 de noviembre de 2015

El coloso en llamas (1974)



Película de 1974 que juntó a varias estrellas cinematográficas de la época y nos sumergió en un incendio dentro de un gigantesco edificio. A principios de los 70 se filmaron varias películas basadas en catástrofes, esta fue una de ellas, y que junto a Aeropuerto (la primera en el género) abrieron la puerta del éxito al cine catastrófico. 

Todo comienza la noche de inauguración del edificio más alto construido en San Francisco, allí acuden todas las autoridades de la ciudad y personalidades de todos los campos. Entre ellos el alcalde de la ciudad y su señora. Todos ellos se desplazan a la planta 135, la más alta del edificio, donde se celebrará el baile. 

Mientras todo ocurre como estaba previsto en el ático, en un armario con productos químicos unas plantas más abajo se desata un infierno por culpa de un chispa. Falla el sistema anti-incendios del edificio y el fuego se extiende rápidamente. Al darse cuenta de los acontecimientos, el equipo de seguridad se pone en contacto con Doug Roberts (Paul Newman) ingeniero en la construcción del edificio y con el constructor del mismo Jim Duncan (William Holden), quien propone la inauguración de este antes de los plazos establecidos. Conscientes de que el fuego se les va de las manos avisan a los bomberos entre los que se encuentra su jefe (Steve McQueen). Revisando las especificaciones del edificio descubren que Roger Simmons (Richard Chamberlain) ha hecho caso omiso de las advertencias de Doug y ha comprado suministros baratos para la construcción eléctrica. 

Al estar la fiesta en el piso más alto los bomberos ven imposible sofocar las llamas a esa altura y también es complicada la evacuación de los invitados. Pasan los minutos y el fuego ha llegado a varios pisos y ha producido explosiones, las cuales han debilitado la estructura del edificio desestabilizando escaleras de emergencia y ascensores. Algunos invitados superados por la circunstancia deciden intentar bajar, por su cuenta y riesgo, por algunas escaleras, no todos consiguen su propósito. 

A Doug y al jefe de bomberos se les ocurre tender un cable desde otro edificio colindante para intentar, en plan pasarela, cruzar a los invitados que puedan. El plan no sale como esperaban, pues la gente se agolpa para ser los primeros en salir y la cesta junto con quien iba en ella se precipita hacia el vacío. 

Tras otros intentos tanto por parte de las autoridades competentes como por vía propia de alguna persona, en las que mueren varios, a Doug se le ocurre volar por los aires unas cisternas de agua que hay en la azotea. Piensa que es la única manera de sofocar el incendio que ya se ha propagado por todo el edificio. 

Está película es una muestra de como la codicia humana y su deseo por estar por encima de los demás, nos lleva a resultados de carácter malicioso para el resto. 

Habiendo pasado ya más de cuarenta años desde su estreno, sigue siendo una de esas películas de las que todo el mundo ha oído hablar aunque no la hayan visto. Dirigida por John Guillermin e Irwin Allen nos traslada al mismo infierno y con ello al sufrimiento de los que allí estaban.

El reparto lo completan O.J. Simpson, Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Wagner o Jennifer Jones, entre otros.

Actores: 7
Música: 5
Dirección: 6
Ambientación: 7


Star wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977)



Primera película de la saga creada por George Lucas en la década de los 70. Ya no solo ha marcado un hito en la historia del cine por ser la saga de ciencia-ficción más vista, sino que empezó por el episodio cuarto consiguiendo un gran número de seguidores que se han multiplicado cuando salieron los tres episodios primeros. Y ahora que está apunto de salir el séptimo ya es un clamor popular.

La historia que hoy nos compete empieza con el asedio por parte de un destructor imperial a una nave diplomática al servicio de la Princesa Leia (Carrie Fisher), en la que sospechan que tienen unos planos robados por parte de la Alianza Rebelde. Dichos planos revelarían los puntos débiles de un arma del Imperio, conocida por "La Estrella de la Muerte".

Cuando por fin abordan la nave, sube a ella Darth Vader (David Prowse, aunque la voz es de James Earl Jones), Lord de los ejércitos imperiales. Registran la nave y al no encontrar lo que buscan se llevan con ellos a la princesa, no sin antes percatarse del lanzamiento de una cápsula al espacio, donde creen que podían haber escondido los planos, y mandan un destacamento tras ella.

En la cápsula viajaban dos androides, R2D2 (Kenny Baker) y C3PO (Anthony Daniels) que llevan un mensaje para Obi-Wan Kenobi (Sir Alec Guinness), un antiguo Jedi que vive en el planeta Tatooine. Al aterrizar son capturados por los Jawas, criaturas carroñeras del planeta, y son vendidos a Owen Lars (Phil Brown) que vive junto a su mujer (Shelagh Fraser) y a su sobrino Luke Skywalker (Mark Hamill). Los androides le cuenta a Luke su misión y van en busca de Obi-wan. Tras escuchar el mensaje, deciden ir a Mos Eisley, un puerto espacial, donde intentaran encontrar transporte a Alderaan. En una cantina, conocen a Han Solo (Harrison Ford) y su compañero Chewbacca (Peter Mayhew) que se comprometen a llevarlos.

Durante el viaje Obi-wan muestra a Luke el poder de la Fuerza y como usarla para bien, en ese momento siente tambalearse ese poder, como si miles de voces gritaran de dolor, y al llegar a Alderaan se dan cuenta de que el planeta ha sido destruido. Se topan con un caza imperial, el cual está muy lejos de cualquier puerto estelar y deciden seguirlo para destruirlo. Pero cuando ya están a punto de cazarlo, descubren que se dirige a un "pequeño" satélite que en realidad es una estación espacial imperial, causante de la desaparición de Alderaan.

Atraídos por el campo gravitatorio de la estación acaban dentro de uno de sus hangares, se esconden y esperan a que pase la ronda de guardias antes de salir. En una comunicación descubren que tienen secuestrada a la Princesa Leia, y deciden rescatarla. Mientras Obi-wan buscará a Darth Vader, quien fue su padawan (alumno) en el pasado. Consiguen rescatarla y escapar de la estación espacial, y se refugian en el planeta Yavin IV, donde hay una colonia rebelde. Desde allí y con los planos robados, planean un ataque a la estación espacial imperial. Luke, con la ayuda de la fuerza dará el golpe de gracia terminando así con la era de terror creada por "La Estrella de la muerte", aunque Darth Vader logra escapar. La película termina en una ceremonia donde la princesa Leia premia a Han Solo y a Luke con la medalla al valor por sus acciones durante la batalla.

Con una banda sonora irrepetible, creada por el gran John Williams que dos años antes había ganado el oscar por su trabajo en Tiburón, la aplicación de efectos digitales únicos en su época a cargo de Industrial Light & Magic y con la marca inconfundible de la batuta de George Lucas tenemos ante nuestros ojos una obra maestra de la ciencia-ficción. Para los amantes de este género no debe faltar en su colección, ya no solo esta sino la saga completa. Para disfrutar una y otra vez solo o en compañía.

Actores: 7
Música: 10
Dirección: 9
Ambientación: 9



lunes, 23 de noviembre de 2015

El club de los poetas muertos (1989)



Película dirigida por Peter Weir (El show de Truman, Camino a la libertad), en 1989. Aclamada por la crítica, llego a los corazones de los espectadores por la desgarradora vida de Neil Perry (Robert Sean Leonard) y su posterior muerte, y por la participación en ella de Robin Williams, espléndido actor que nos dejó el 11 de Agosto de 2014.

La película comienza en el salón de actos de la Academia Welton, donde les gusta inculcar a sus jóvenes alumnos sus valores, o como ellos los llaman, sus cuatro pilares "Tradición, Honor, Disciplina y Grandeza". Tras la entrada y puesta en escena del Decano, llega la presentación del nuevo profesor de Literatura, el señor John Keating (Williams) que también había estudiado en esa Academia. En su primera toma de contacto con sus alumnos, los lleva al Hall de la Academia, donde se muestran fotos de antiguos alumnos y tomando la frase latina "Carpe Diem", les invita a aprovechar al máximo sus vidas y todo lo que en ellas les suceda. 

Los alumnos que más se implican con la mentalidad del profesor Keating son Neil Perry, Todd Anderson (Ethan Hawke), Knox Overstreet (Josh Charles), Charlie Dalton (Gale Hansen), Steven Meeks (Allelon Ruggiero), Gerard Pitts (James Waterston) y Richard Cameron (Dylan Kussman). Que no solo investigan las andanzas de Keating en su época de estudiante sino que descubren que formó parte del "club de los poetas muertos", y quieren continuar con esa tradición. Esa misma noche se escapan de la Academia y se dirigen a una antigua cueva india donde se realizaban las reuniones del club. Allí leen poesía y dejan escapar sus mentes literatas hasta límites que no imaginaban. Esa explosión de libertad creada por el grupo hacen que Neil, al que siempre le interesó actuar, se apunte a una audición para la obra de William Shakespeare "El sueño de una noche de verano" y acaba representando a Puck, un espíritu que sirve al Rey de las Hadas (Oberón). 

La noche antes del estreno de la obra, el padre de Neil, John Perry (Kurtwood Smith) se entera que su hijo va a interpretar un papel en esa obra sin su consentimiento y va a verle a la Academia. Tras una fuerte discusión le obliga a dejar la obra aún quedando pocas horas para su representación. A la marcha del padre, Neil decide hablar con el señor Keating, que le aconseja que hable con su padre y le explique el amor que siente por actuar, pero para Neil que siente el yugo opresor de su padre en todo lo que hace le resulta imposible hacerlo. 

Aprovechando que su padre a viajado a Chicago, Neil representa su papel en la obra, que acaba siendo un éxito total y es aclamado en pie por todo el teatro. Le comunican que su padre está entre el público y con más pena que gloria acude a su encuentro. Ya en su casa el padre le comunica que lo va a sacar de Welton para inscribirlo en una Academia militar para que acabe allí sus estudios y haga carrera de medicina. Sumido en un gran tristeza por perder su actual vida, a sus amigos y ver que todos sus logros no son suficientes para su padre, a media noche baja al despacho de su padre en su casa, abre un cajón y saca un revolver que sin dilación posa en su sien y detona.

A la mañana siguiente llega la noticia a Welton, donde la directiva busca culpables. Uno de los alumnos decide culpar a Keating, contando sus reuniones en la cueva y las ideas que el les metía en la cabeza. A raíz de la falsa confesión de este alumnos, obligan al resto a firmar esa carta acusatoria contra Keating y lo expulsan. Cuando Keating acude al aula para recoger sus cosas, los alumnos que en más consideración le tenían se suben a sus pupitres en son de "Oh Capitán, mi Capitán", poema que Walt Whitman le dedicó a Abraham Lincoln, y así termina la cinta.

Una banda sonora muy pulida y unas imágenes del Reino Unido espectaculares, hacen de esta película una gran obra, donde se entremezclan sentimientos de gloria y furia. El final desgarra al espectador que se había fusionado con el protagonista y su sufrimiento. Un drama indispensable para el buen cinéfilo.

Actores: 8
Música: 9
Dirección: 7
Ambientación: 9


Pulp Fiction (1994)



La historia se centra alrededor de las vidas de Vincent Vega (John Tavolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), dos matones a sueldo que trabajan a los órdenes de Marsellus Wallace (Ving Rhames) un millonario y jefe de una banda mafiosa. 

Todo comienza en una cafetería en la que se encuentran Ringo (Tim Roth) y Yolanda (Amanda Plummer), una pareja de atracadores venida a menos, que intentan atracar en este restaurante. Como es una película que trocea la historia y la une con un ritmo propio, desde el restaurante salta al interior de un coche dónde se encuentran Vincent y Jules, que se dirigen a un apartamento para recuperar un maletín lleno de droga que le han robado a su jefe. Al llegar, son recibidos por tres compañeros de piso, que niegan haber querido robar a Marsellus, aunque Jules no opina lo mismo y mata a dos de ellos. 

Nuestra historia nos lleva a la casa de Marsellus, que pide a Vincent que acompañe una noche a su esposa Mia (Uma Thurman) mientras el está de viaje. Acata las órdenes y queda con ella, la recoge en su casa y van a cenar, por cierto, a un restaurante con ambientación americana en el que hacen un concurso de baile, al que se presentan y ganan. Antes de haber ido al restaurante pasan por casa de Lance (Eric Stoltz) un narcotraficante, al que le compran cocaína. De vuelta a casa de Marsellus, Mia toma más de la cuenta y sufre una sobredosis. Vincent con ayuda de Lance consigue salvar a Mia y a su vez su propia vida, pues Marsellus le hubiera matado.

Tras la escena de Mia Y Vincent entra Bucth (Bruce Willis), un boxeador al que convence Marsellus para que se deje ganar a cambio de un montón de dinero. Cuando llega el día del combate Butch no solo no pierde, sino que le da tal paliza a su oponente que lo mata, firmando con ello su sentencia de muerte. Butch está con Fabienne (Maria de Medeiros), su joven compañera, a la que encarga que acuda a su apartamento a recoger un reloj de oro que le dejó su padre, antiguo héroe del Vietnam. A ella se le olvida y a Butch no le queda otra que acudir el mismo a por el reloj. Al llegar allí se encuentra con Vincent y con ayuda del destino consigue matarlo. Al marcharse del apartamento se cruza con Marsellus e intentando atropellarlo acaba en un accidente. La persecución llega a su fin en una tienda de empeños, regentada por Maynard (Duane Whitaker) donde él y su amigo Zed (Peter Greene) sodomizan a todo el que pillan, de hecho tienen a un loco encerrado en una caja vestido con traje de latex. Tras amarrar y amordazar a Butch y Marsellus, echan a suerte a quien van a sodomizar primero y le toca a Marsellus. Mientras lo tienen atado y están vejando a Marsellus, Butch se desata, y antes de escapar decide ayudarle, coje una espada samurai y mata a Maynard. Desata a Marsellus y después de quedar en paz con él, lo deja para que sea el quien se encargue de Zed. Butch toma "prestada" la moto de Zed y vuelve con Fabienne, la recoge y parten a empezar una nueva vida.

En este momento la historia vuelve a Vincent Y Jules saliendo del apartamento de los jóvenes, con el maletín de la cocaína y con un rehén. Durante el viaje a Vincent se le escapa el gatillo y vuela la cabeza de Marvin (Phil LaMarr), al encontrarse dentro de un coche lleno de sangre deciden ir a casa de Jimmy (Quentin Tarantino), amigo de Jules. A Jimmy no le hace gracia tener un coche con un muerto en su garaje, pues su mujer lo dejaría en el acto si se enterara, así que increpa a Jules para que lo solucione rápidamente. Jules llama a Marsellus y este le dice que no se preocupe que le mandará al "Lobo" (Harvey Keitel) para que lo solucione todo. Al llegar "Lobo" les indica que hacer para limpiar el coche y a si mismos, tras la limpieza firma un talón para Jimmy por las molestias y lleva el coche con el cadáver a un desguace y se desacen de él. 

Vincent y Jules toman un taxi y van a una cafetería a desayunar antes de ir a devolver el maletín a Marsellus, esa cafetería es la que Ringo y Yolanda  intentan atracar. Tras un enfrentamiento entre los cuatro, Jules permite que se vayan con su dinero pero sin el maletín, pues los hubiera matado si lo intentaban. Con la salida de Vincent y Jules de la cafetería termina la película. 

El reparto lo completan nombres como Christopher Walken, Steve Buscemi, Rosanna Arquette, Frank Whaley, entre otros y dirigida por Quentin Tarantino.

Una de esas películas llamadas "de culto", imprescindible para los amantes de la comedia negra, y un buen Thriller comercial. Con una banda sonora bastante buena, compuesta por grandes nombres del Rock'n'Roll, que acompañan genial a la cinta.

Actores: 8
Música: 8
Dirección: 7
Ambientación: 7


domingo, 22 de noviembre de 2015

La Colmena (1982)



Basada en la obra maestra de Camilo José Cela y dirigida por Mario Camus, nos transporta al Madrid de la postguerra. En un café llamado "La Delicia" se reúnen desde importantes banqueros a timadores, desde viudas a solteronas y desde comerciantes a escritores. 

La película se centra en la vida de Martín (José Sacristán), un escritor de poesía que sobrevive con más pena que gloria. Durmiendo en un burdel o compartiendo camisas con su cuñado. Uno de los días que va a casa de su hermana, una vecina de edad avanzada fallece, y es Martín el primer sospechoso, al no ser conocido por los vecinos, aunque al final la hermana ha de confesar a su marido que ayuda a Martín pues no quiere que lo encierren.

Paralela a la vida de Martín, tenemos la de Victorita (Ana Belén), una joven dependienta de familia humilde que acompaña a su novio en los últimos días de vida de este, pues sufre una grave enfermedad. Para pagar los medicamentos y salir adelante hace de concubina a ricachones de la zona, pues no quiere abandonar a su novio aún siendo esa la recomendación de sus padres. 

También seguimos la vida de Julita (Victoria Abril), joven de clase media enamorada de Ventura (Emilio Gutiérrez Caba) que supuestamente estudia oposiciones a notarias. Ventura esta obsesionado con tener cama con Julita, aunque ella quiere pasar antes por el matrimonio. Finalmente la convence y acaban en una casa de citas.

Por último resaltar las charlas de café en las que disfrutamos de genios literatos interpretados por algunos de los más grandes actores que ha dado el cine español como, Francisco Rabal que interpreta a Ricardo Sorbedo, o a Luis Escobar en el papel de Don Ibrahim. Estas charlas son amenizadas por unos "corrientes" también conocidos como cafés con leche que no siempre pueden pagar, pero cuando hay ocasión disfrutan entre amigos. El café está regentado por Doña Rosa (Maria Luisa Ponte), una persona amargada que solo vive por el dinero. En una de las ocasiones de reunión de nuestros escritores, descubren que las mesas del café están hechas con lápidas, ese es el final del café, y da muestra de hasta donde llegaba la decadencia de la época.

Completando el reparto, tenemos la aparición especial del propio Camilo José Cela, que interpreta a Matías, otro escritor que se une a las tertulias del café. José Luis López Vázquez da vida a Leonardo Menéndez, un truhán que aprovecha lo que sea para hacer negocio. José Sazatornil que nos invita a conocer a Tesifonte Ovejero, uno de tantos otros que pasa por la vida porque tiene que pasar. La lista la completan Antonio Resines, Imanol Arias, Charo López y Concha Velasco entre otros.

Una película que nos hace darnos cuenta por la cantidad de vicisitudes que pasaron nuestros padres, y concienciarnos de que debemos y no debemos hacer. Una de esas películas que has de ver si te gusta el cine español. Gran novela pasada notablemente al cine.

Actores: 8
Música: 6
Dirección: 7
Ambientación: 8


Scarface, El precio del poder (1983)



Al Pacino es sin duda uno de los grandes nombres de esta industria, en 1983 interpretó como nadie a Antonio "tony" Montana, papel que le valió la nominación al globo de oro como mejor actor, aunque ya venía de hacer uno de los papeles más importantes de su vida en la piel de Michael Corleone en la trilogía "El Padrino".

Película dirigida por Brian De Palma y con guión de Oliver Stone, que nos muestra la decadencia de un matón ligado al cartel del narcotráfico, que con el tiempo se convierte en su propio jefe y verdugo.

Montana y su amigo Manny Rivera (Steven Bauer) llegan a Estados Unidos huyendo de la tiranía castrista, y soñando con conseguir dinero y poder. Nada más llegar, son internados en un recinto similar a los de cuarentena, a la espera de que el gobierno americano decida que hacer con ellos. Manny, a través de un contacto que tiene en el exterior consigue trabajo para poder salir de allí. Una vez fuera conocen a Omar Suarez (F. Murray Abraham) que les proporciona una oportunidad de ganar dinero en un intercambio de droga que se llevará a cabo en un motel. La reunión no sale bien y muere el amigo de Montana, Ángel Fernandez (Pepe Serna), y donde casi muere él. Se van del motel llevándose consigo el dinero y la cocaína, y exigen llevarselo ellos mismos al jefe, Frank López (Robert Loggia).

En el encuentro en casa de Frank, Montana conoce a Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer) y desde ese mismo instante, no desea otra cosa más que convertirla en suya. Tras unos meses a las ordenes de Frank, Montana y Omar realizan un viaje a Bolivia para entablar relaciones comerciales con Alejandro Sosa (Paul Shenar) un terrateniente y productor de cocaína. Tras el diálogo le comunican a Sosa que Omar es un confidente de la policía y ordena que lo ejecuten en el acto. Tras llegar a un acuerdo con Montana, se despiden y quedan como socios.

Al volver Montana a Miami y hablar con Frank, discuten por el trato cerrado entre Sosa y él, y por la muerte de Omar, gran amigo de Frank. Desde ese momento comienza una lucha entre ellos para quedarse con Elvira y con la ciudad. Tras una noche en el club Babylon en el que Montana es victima de un intento de asesinato, acude a la empresa de Frank con la intención de matarle, pues está convencido que su ataque fue por obra de él. Tras hablar con Frank, ordena a Manny que lo mate, y a partir de ahí Montana se convierte en el hombre más poderoso y peligroso de Miami, y se casa con Elvira. 

Un problema con el blanqueo de dinero le lleva tener que eliminar a un político en Nueva York, pero se ve incapaz de hacerlo, al ir este en su coche con su mujer y sus hijos. Al no eliminarlo, incumple su trato con Sosa y entran en guerra. Algo que culminará con la muerte de Montana.

Una gran película de acción con tintes dramáticos en la que quedan representados, tanto los bajos fondos como los altos cargos en el mundo de la droga. Cómo, el deseo por dinero, mujeres y poder llevan a alguien de lo más bajo a lo más alto, para volver a caer.

Actores: 7
Música: 6
Dirección: 7
Ambientación: 7






sábado, 21 de noviembre de 2015

Braveheart (1995)



Primera película de Mel Gibson como director, que le consiguió reconocimiento mundial como director. Basada en la vida de William Wallace, escocés que participó en la Primera guerra de la independencia de Escocia.

La película comienza siendo Wallace niño, que junto a su padre y su hermano intentan sacar adelante su granja. Un día el padre y el hermano son asesinados a manos de los ingleses y William pasa a ser tutelado por su tio Argyle, el cual le inculca una educación que de otro modo no hubiera tenido. Aprende geografía, historia, latín, etc., que le ayudarán en su futuro. 

A su vuelta al pueblo de su niñez, siendo ya adulto, es bien recibido por antiguos amigos y por Murron (Catherine McCormack) de la que ha estado enamorado desde el primer instante. Al mismo tiempo, el Rey de Inglaterra Eduardo I (Patrick McGoohan) ha instaurado en su reino la "Prima Nocte" o primera noche, que permite que los señores feudales tengan el "derecho" de cohabitar con las recién esposadas en su noche de bodas. Medida que a la larga provocará la sublevación del pueblo escocés. 

William y Murron se casan en secreto para que ella no tenga que pasar por el mal trago de la "Prima Nocte", pero un alguacil lo descubre y es asesinada delante de sus padres y amigos. William que había ido al bosque donde esperaba a Murron no se enterá de lo que ha pasado hasta que horas más tarde vuelve al pueblo. Rojo de ira y con sed de venganza mata a todos los soldados ingleses salvo a uno (que usa de mensajero) y le corta el cuello al señor de esas tierras, en el mismo sitio donde horas antes él había cortado el de Murron. 

Desde ese momento cambia la vida para William y sus amigos, que deciden luchar por su libertad y la de Escocia. Pasarán por mil y una vicisitudes para lograr su cometido, y en algunos pasajes la historia se convertirá en leyenda. Hará amistad con el heredero al trono de Escocia Robert Bruce (Angus McFadyen) y que más tarde le traicionará por orden de su enfermo padre. Al final William es atrapado y se le concede morir rápido si pide perdón por sus acto y jura obediencia a Inglaterra. Se niega y es descuartizado. Las partes de su cuerpo las envían a todos los rincones del reino como advertencia, pero no resulta como el Rey, ya fallecido, habría deseado, pues en una última batalla llevada acabo por Robert Bruce y el ejercito de Wallace se consigue la victoria y con ella la "Libertad".

La cinta ganó cinco oscars, incluyendo el de mejor película. La banda sonora es, a falta de una palabra mejor, perfecta. 

Actores: 8
Música: 10
Dirección: 8
Ambientación: 9


                                       

viernes, 20 de noviembre de 2015

Bud Spencer y Terence Hill




Bud Spencer, cuyo nombre real es Carlo Pedersoli, nació en Nápoles el 31 de Octubre de 1929. Siendo joven consiguió ser campeón de natación en Italia, y participó en dos Juegos Olímpicos. Tiene una dilatada carrera como actor, aunque también es un conocido cantante y compositor italiano. Dejó la universidad y se marchó a Sudamérica, donde trabajó desde bibliotecario a vendedor de coches. En 1950 hace su primera aparición en cine como soldado Imperial Romano en la afamada película "Quo Vadis?", aunque no obtuvo reconocimiento a nivel mundial hasta su primera película con Terence Hill en 1971 con el nombre de "Le llamaban Trinidad" y la consiguiente secuela "Le seguían llamando Trinidad".  

Terence Hill, cuyo nombre real es Mario Girotti, nació en Venecia el 29 de Marzo de 1939. Comenzó a corta edad su carrera como actor, pues solo tenía 12 años cuando hizó su primera aparición en el cine. Su físico le permitió representar papeles de personajes anglosajones, en su mayor parte Westerns. Una gran cantidad de esos Westerns fueron rodados en España, más concretamente en Almería, y fue precisamente allí donde conoció a Bud Spencer. Desde ese momento se hicieron inseparables tanto dentro como fuera de la gran pantalla.

Entre los títulos más conocidos de está pareja cómica se encuentran:

- Quien tiene un amigo tiene un tesoro.
- Más fuerte muchachos.
- Y si no nos enfadamos.
- Par Impar.
- Dos Super-policías.
- Estoy con los hipopótamos.
- Dos super dos.
- Y en Nochebuena......se armó el Belén!.

Serán recordados para siempre por sus gags y sobre todo por sus peleas. Me pongo en pie ante una gran pareja cinematográfica. Por siempre Bud y Terence.




jueves, 19 de noviembre de 2015

Titanic (1997)



Basada en el desastre marítimo más recordado de la historia, nos traslada al viaje inaugural, y único, del Trasatlántico Titanic. Nos inmersa en una historia de amor entre una aristócrata y un chico de la clase baja, a los que el destino juntará abordo.

Durante una inmersión al Titanic por un buscador de tesoros llamado Brock Lovett (Bill Paxton), el cual busca un diamante conocido como "El corazón del mar" que supuestamente está dentro de una caja fuerte en primera clase. Al abrir la caja, no encuentra el diamante, pero si encuentra un dibujo de una joven desnuda que porta al cuello un collar con el diamante engarzado en el. Decide anunciar por televisión el hallazgo para ver si alguien conoce a esa joven, y responde una anciana que dice ser ella. La anciana acude al barco y les cuenta su historia.

Todo comenzó la mañana del 10 de Abril de 1912 desde el puerto de Southampton (Reino Unido) dónde estaba apunto de partir el considerado como el barco que ni Dios podía hundir. La gente se agolpaba en las escalas para acceder a sus camarotes tanto en primera clase como en las más humildes. Nuestro personaje principal, Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), se jugaba su futuro a las cartas en un bar cercano al puerto, y el destino le tenía guardado un viaje especial. 

Ya dentro del barco la casualidad quiso que Jack se cruzara con Rose Dewitt Bukater (Kate Winslet), que cansada de su vida de "esclava" quería dejarse caer por la borda. Jack consigue que recapacite e intenta ayudarla a volver a cubierta aunque un resbalón casi provoca que caiga en el último momento. Kate, agradecida por el acto de valor de Jack, le exige a su prometido Caledon Hockley (Billy Zane) que le invite a compartir con ellos mesa en la próxima cena. Jack no duda en aceptar la invitación y con la ayuda de Molly Brown (Kathy Bates) que le presta un esmoquin que pertenecía a su hijo, se presenta en el comedor para intentar capear los ataque de la clase alta. Consigue caer en gracia a la mayoría de los asistentes a la cena, excepto a la madre de Rose, Ruth Dewitt Bukater (Frances Fisher), y a su prometido, que ven en él a un peligrosa cucaracha, a la que hay que aplastar.

Rose, desoyendo los consejos de su madre, se escapa con Jack a una fiesta en tercera clase, donde disfruta de una noche como nunca antes lo había hecho, pues su vida ha estado siempre ligada a un mundo donde no es posible disfrutar como ella quiere. A la mañana siguiente, Caledon le increpa a Rose cómo ha sido capaz de dejarle en evidencia yéndose con esa "escoria" llamada Jack y la abofetea. Ella, herida en el amor propio, decide irse con Jack y pasar con él una noche de pasión, la del 14 al 15 de Abril, en la que deciden que cuando lleguen a Nueva York se irán juntos. Esa noche va a ser la última para el Titanic, pues choca contra un iceberg y acaba su periplo en el fondo del océano Atlántico. Durante las casi dos horas que duró el hundimiento se perdieron alrededor de mil quinientas personas, a causa de los movimientos del barco o por las gélidas aguas. 

Una de las víctimas es Jack, que cede a Rose el trozo de madera en el que se salvará, mientras expira su último aliento. Le hace prometer que disfrutará de su vida y que nunca dejará que nadie piense por ella. Ella se lo promete y deja marchar a Jack, que reposa sus restos junto al Titanic. 

Al final Rose es rescatada y como le prometió a Jack, deja atrás a su prometido y a su madre, y se va por su cuenta. Consigue cumplir su promesa y hace de su vida algo especial, disfrutando de cada momento. 

El reparto de la película lo forman nombres como Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street, El Origen), Kate Winslet (Criaturas celestiales, Steve Jobs), Billy Zane (The Phantom, Regreso al futuro), Gloria Stuart (Pobre niña rica, El hombre invisible) o Kathy Bates (Tomates verdes fritos, Misery), entre otros.

Dirigida por James Cameron (Avatar, Terminator) experto en grandes superproducciones, y que logró once oscars por esta cinta. La música corre a cargo de James Horner (Avatar, Braveheart), un gran compositor de la gran pantalla y ganador de varios premios a lo largo de su carrera.

Una película romántica que nadie se debe perder, al menos una vez, pues no solo es una maravilla visual y con una banda sonora espectacular, sino que los efectos visuales nos llevan a la trágica noche como si estuviéramos allí.

Actores: 8
Música: 9
Dirección: 9
Ambientación: 9


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Cocoon (1985)



Dirigida por Ron Howard (Apollo 13) en 1985, pasó sin pena ni gloria por las carteleras, aunque siempre estará presente en las listas de ciencia-ficción de los cinéfilos. Gano dos premios de la academia, Mejor actor de reparto y Mejores efectos especiales.

La historia comienza cuando tres amigos contratan los servicios de un guía marítimo (Steve Guttenberg) para ir a unas coordenadas exactas en el océano. En esas coordenadas encuentran unas crisálidas o huevos grandes que portan hasta la piscina de una mansión en la costa. 

Cerca de esa mansión se encuentra una comunidad de la tercera edad en la que conviven unos amigos a los que les gusta "colarse" en la propiedad de la mansión para darse algún que otro baño. En ocasiones uno de los ancianos lleva consigo a su nieto, con el que tiene una gran relación. Los ancianos se dan cuenta que el uso de la piscina desde que están en ella las crisálidas les da una energía algo inusual para su edad, ello les hace invitar a todos los ancianos de la comunidad para que se sientan más jóvenes. 

Cuando los dueños de la mansión se percatan de las incursiones de los ancianos, les comunican que en esas crisálidas están sus amigos, pues son extraterrestres, y que el uso de la piscina por toda esa gente les está matando. Hecho que les obliga a prohibir la entrada a los ancianos, aunque se hacen amigos de los tres ancianos que entraban desde un principio. Esa amistad genera que los extraterrestres se planteen el invitar a esos ancianos a que se vayan con ellos a su planeta, pues en pocos días vendrá una nave a llevárselos junto con las crisálidas. 

Los tres ancianos intentan que todos sus amigos se vayan con ellos, algo que les será difícil de cumplir, pues algunos no se fían y otros no quieren dejar a sus familias. Cuando llega el día señalado, el abuelo se despide de su nieto diciéndole que volverán a verse y junto con los que han convencido parten hacia la nave.

Esta película tuvo una secuela con muy poca aceptación entre el público, pues continuaron una historia que tenía que haber quedado cerrada con la película original. 

Dentro del reparto encontramos nombres como Wilford Brimley (La Cosa, La Tapadera), Don Ameche (Entre pillos anda el juego, El cielo puede esperar), Steve Guttenberg (Loca academia de policía, Cortocircuito) o Brian Dennehy (Rambo: Acorralado, Silverado). 

Actores: 7
Música: 5
Dirección: 7
Ambientación: 6



Tiburón (1975)



Una de las producciones más conocidas de Steven Spielberg y la película que le lanzó a la fama, aunque "El diablo sobre ruedas" fue su primera prueba de fuego y la pasó con nota, incluiré su crítica más adelante. Si nos centramos en la vida de Spielberg encontramos algunas de las películas más aclamadas de la industria, puesto que tiene una dilatada carrera como Director y productor cinematográfico, y es considerado un genio en ello. La banda sonora corre a cargo de John Williams, uno de los compositores más galardonados de la historia del cine.


La película comienza en una noche de fiesta junto a la hoguera de un grupo de jóvenes que cantan y beben para divertirse. Una pareja se separa del resto para darse un baño, y estar a solas. La chica se mete rápido en el agua y nada mar adentro, mientras el chico intenta desvestirse en la orilla, pero va demasiado borracho como para hacerlo y cae al suelo medio inconsciente. En ese momento la chica siente que "algo" roza sus piernas, y de inmediato es arrastrada hacia el fondo, intenta zafarse pero le es imposible, pide socorro pero su amigo no está consciente, y al final desaparece bajo las aguas. Al día siguiente el agente Martin Brody (Roy Scheider) junto a un compañero y el muchacho buscan a la chica desaparecida, pero solo encuentran algunos restos en la playa, al parecer ha sido descuartizada por algún animal. 

Cuando Brody se da cuenta que todo eso ha sido realizado por un tiburón, y al parecer de un tamaño considerable, toma la medida de cerrar las playas. Esta medida cae como un jarro de agua fría entre los habitantes de Amity Island (nombre del pueblo) que viven del turismo y su alcalde, que no tarda en volver a abrir las playas con lo que ello conlleva. Brody pide ayuda a Matt Hooper (Richard Dreyffus) oceanógrafo especialista en escualos. 

Brody, Hooper y Quint (Robert Shaw) un cazatiburones unen sus fuerzas para perseguir y atrapar a la gran criatura. Su viaje les llevará hasta los límites de sus propias fuerzas.

El reparto lo forman Roy Scheider (All that Jazz, The french connection), Richard Dreyffus (Encuentros en la tercera fase, American Graffiti), Robert Shaw (El golpe, Desde Rusia con amor), Lorraine Gary (Car wash, 1941) o Murray Hamilton (El graduado, El buscavidas).

Esta es una de esas películas imprescindibles para cualquier amante del buen cine. Si eres de los pocos que no la ha visto aún, no dudes en verla, no te defraudará. 

Actores: 9
Música: 9
Dirección: 10
Ambientación: 7